دانلود آهنگ جدید - صفحه 180 از 377 - دانلود آهنگ

دهه نود؛ دهه‌ی بندها | موسیقی ایرانیان

۶ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

مدتی است که شاهد ظهور و فعالیت گروه‌هایی در موسیقی پاپ هستیم که پسوند «بند» دارند. بند در زبان انگلیسی چند معنی دارد که یکی از آنها گروه موسیقی است. انتشار آثار این بندها از آن جایی که جالب شده که تا چند سال پیش اغلب فعالیت‌ها در موسیقی پاپ انفرادی و با محوریت صرفاً یک نفر یا یک خواننده بود. همچنین گروه‌های موسیقی به غیر از دو سه مورد خاص در موسیقی پاپ ایران آنچنان مورد توجه قرار نمی‌گرفتند. ولی از اواخر دهه هشتاد و خصوصاً طی شش سالی که از دهه نود می‌گذرد شاهد شکل‌گیری و رشد و شهرت چشمگیر بندهای پاپ هستیم. بندهایی که این روزها برخی از آنها موفق به برگزاری کنسرت‌های متعدد هم می‌شوند. به همین بهانه در قالب یک گزارش، مروری بر فعالیت‌ بندهای شاخص چند سال اخیر پاپ داشته‌ایم. در این بین سراغ چند تعریف جهانی از مقوله بند هم رفتیم و نگاهی هم به گذشته داشتیم. این گزارش را تا پایان بخوانید:

  • * نقبی به گذشته

 اواخر دهه هفتاد بود که گروه «آریان» در موسیقی پاپ ایران معرفی و به سرعت مطرح شد. موفقیت و مدل کارهای این گروه باعث شد تا به الگویی برای جوانان دیگر تبدیل شوند و ظرف مدت کوتاهی چند گروه دیگر آثارشان را در بازار موسیقی منتشر کنند. گروه‌هایی نظیر «گپ» و «ایساتیس» که به توفیق چندانی دست پیدا نکردند اما در همان مقطع گروه «پسران آفتاب» توانست بازخورد خوبی از مخاطبان دریافت کند. آنها علاوه بر انتشار شش آلبوم تا اواخر دهه هشتاد فعالیت داشتند و چند اجرای محدود هم برگزار کردند ولی همانند قاعده تمامی فعالیت‌های گروهی در موسیقی ایران، محکوم به فروپاشی شدند. گروه «واران» که با چهره‌هایی نظیر سیروان خسروی و نیما رمضان همکاری می‌کرد نیز مدتی مورد توجه قرار گرفت.

در دوره‌ای که هنوز آریان طرفداران زیادی داشت و پسران آفتاب و چند گروه دیگر هم مشغول انتشار آثارشان بودند، مخاطبان موسیقی پاپ داخل کشور برای اولین‌بار به شکل جدی و متمرکز با مفهوم بَند آشنا شدند. اواخر سال ۸۵ بود که موزیک‌ویدئویی از سه جوان با کت‌های چرمی که در یک قایق نشسته بودند و پارو می‌زدند منتشر شد. سه جوانی که نام دقیقشان را کمتر کسی می‌دانست اما عنوان گروهشان «سون بند» بود. آرش قنادی، امیر قنادی و کیارش پوزشی از سال ۷۶ با هم بودند و گروه سون تشکیل شده بود اما با موزیک‌ویدئوی «با تو می‌مونم» توانستند صدای خود را به گوش شنونده‌های زیادی برسانند و در عین حال برای اولین‌بار مفهوم بند را در موسیقی پاپ رسمی همه‌گیر کنند. هرچند که در پوسترهای آثار گروه آریان هم گاهی از واژه بند استفاده می‌شد ولی در میان عموم مردم با عنوان آریان بند شهرت نداشتند. پس از سون بند هم رفته رفته این مفهوم همه‌گیرتر شد ولی در عین حال هنوز هم بودند جوانانی که گرد هم می‌آمدند و کارهای موسیقی خود را در قالب گروه منتشر می‌کردند.

دهه نود را باید دهه بندها نام‌گذاری کرد. این موج گسترده حتی به موسیقی تلفیقی هم نفوذ کرد و طی شش سال اخیر شاهد انتشار آثار و برگزاری کنسرت‌های پالت‌بند، دال‌بند، کامنت‌بند، کاکوبند، چارتار و چندین و چند بند کوچک و کمتر شناخته شده  تا امروز هستیم. اما از شهریور ۱۳۹۰ تا امروز دهها گروه غالباً دو یا سه نفره در موسیقی پاپ تشکیل شده که همگی پسوند بند دارند. اما بد نیست پیش از مروری بر فعالیت‌های آنها نگاهی کوتاه به مقوله بند در موسیقی پاپ جهان داشته باشیم.

براساس تعریف جهانی، گروه موسیقی به مجموعه‌ای از افراد اطلاق می‌شود که در کنار هم ساز می‌زنند یا در کنار هم می‌خوانند یا هر دو کار را انجام می‌دهند و به گروه‌های موسیقی راک و پاپ به جای آنسامبل، بند می‌گویند. همچنین براساس تعاریفی که از بندهای پاپ یا راک وجود دارد، گروه‌های دو نفره از موارد نادر هستند. معمولاً در گروه‌های دنیا دو یا چند نفری که به عنوان بند معرفی می‌شوند همگی با هم کارهای گروه را انجام می‌دهند و روی صحنه هم می‌روند. روال معمول در گروه‌های دو نفره این است که سازبندی آنها از وکال، گیتاربیس و درامز یا سازهای کوبه‌ای تشکیل شده است. اما مورد خاص‌تر این است که در ایران معمولاً بندها متشکل از دو یا سه خواننده هستند و نهایتاً شعر و ملودی و تنظیم از دل همکاری همین اعضای اصلی ایجاد می‌شود و روی صحنه در هر کنسرت ممکن است نوازندگان متفاوتی را ببینیم. به این ترتیب صرفاً خواننده‌ها تنها اعضای گروه هستند و شاید ارکستری که ثبت می‌کنند هم به نام همان بند باشد ولی تغییرات زیادی به صورت معمول در بحث نوازنده‌های آنها رخ می‌دهد. در حالی که مقوله بند در موسیقی تلفیقی ما بیشتر به مقیاس جهانی نزدیک است و بندهای ۴ یا ۵ نفره یا بیشتری که هستند علاوه بر مقوله خوانندگی و تولید شعر و ملودی و تنظیم، با همدیگر روی صحنه می‌روند.

از سال ۱۹۸۰ هم که مقوله سکوئنس وارد دنیای موسیقی شد تعداد گروه‌های دونفره پاپ یا راک در دنیا افزایش پیدا کرد اما باز هم اگر گروهی دو یا سه عضو دارد همه آنها با هم روی صحنه می‌روند و ساز می‌زنند.

برگردیم به بحث‌ بندهای موسیقی پاپ و از اولین بند دهه نود شروع کنیم که از شهریور ۱۳۹۰ تشکیل شد و در ابتدا با ساخت آثار خواننده‌های مختلف به شهرت رسید. «پازل‌بند» با حضور علی رهبری و آرین بهاری تشکیل شد. این دو نفر در ماه‌های اول فعالیتشان نتوانستند توفیقاتی که با آهنگسازی و تنظیم‌هایشان کسب کرده بودند را با قطعات مستقل خودشان کسب کنند. «هم‌نفس» اولین اثر مستقل پازل‌بند با صدای علی رهبری بود که اسفند ۱۳۹۰ منتشر شد و استقبال چندانی از آن صورت نگرفت. ولی رفته رفته این بُعد از پازل‌بند هم توجه مخاطبان را جلب کرد و قطعاتی نظیر بارونای نم نم و نگم برات از این دو نفر توانست بازخورد زیادی داشته باشد. اولین کنسرت مستقل پازل‌بند هم تابستان سال گذشته برگزار شد و آنها توانستند قطعات آلبوم خود به نام «قایق کاغذی» را در تهران روی صحنه ببرند. پازلی‌ها با انتخاب‌های هوشمندانه‌ای که در زمینه کارهای فیت داشتند هم توانستند میخ خودشان را محکم در بازار بکوبند و حالا از جمله بندهای مطرح بازار هستند. یکی از نکات پازل‌بند هم این است که در کنسرت‌ها آرین بهاری هم به همراه علی رهبری که خواننده است روی صحنه می‌رود ولی سایر نوازنده‌ها عضوی از این گروه محسوب نمی‌شوند.

شاید اینکه برخلاف برخلاف بندهای پاپ خارجی در ایران، نوازنده‌ها عضو اصلی گروه نیستند یک نکته منفی محسوب شود ولی اینکه اعضای بندهای پاپ ما معمولاً خودشان تولیدکننده آثارشان هستند یک نکته مثبت است. به دلیل اینکه دچار سردرگمی سلایق هنرمندان دیگر نمی‌شوند و در آثارشان یکدستی وجود دارد. یکی از گروه‌هایی که این روزها علاوه بر کارهای خودش، برای هنرمندان زیادی اثر تولید می‌کند هوروش‌بند است. مسعود جهانی هسته اصلی و مغز متفکر تنظیم‌های هوروش‌بند است، مهدی دارابی هم علاوه بر خوانندگی، بیشتر ترانه‌ها و ملودی‌های هوروش را می‌نویسد و می‌سازد. این دو هنرمند طی ماه‌های اخیر کارهای متعددی را برای چهره‌هایی نظیر میثم ابراهیمی، شهاب رمضان و مسیح و آرش تولید کرده‌اند. کنسرت‌های هوروش‌بند هم فقط با حضور مهدی دارابی به عنوان خواننده برگزار می‌شود. حمید فریزند هم به عنوان ترانه‌سرا و مدیر گروه، عضو دیگری از هوروش‌بند است.

ماکان‌بند تا حد زیادی از لحاظ نوع ساختار و فعالیت با گروه‌های پاپ خارجی مشابه است. چون علاوه بر بحث تولید کارها که تمام بخش‌های آن درون گروه انجام می‌شود، ۴ عضو این گروه که همیشه با هم هستند یعنی «یاشار خسروی» به عنوان تهیه‌کننده هنری، «امیرمیلاد نیکزاد» به عنوان تنظیم‌کننده و «امیر مقاره» و «رهام هادیان» به عنوان خوانندگان گروه همگی در کنسرت‌ها با هم روی صحنه می‌روند. نوازندگان دیگری هم در کنسرت‌های ماکان‌بند حضور دارند ولی در زمینه تولید و اجرای موسیقی کارها تفکرات یاشار خسروی و امیرمیلاد نیکزاد -که رهبر ارکستر هم هست- نقش مهمی دارد. شاید همین ساختار ماکان‌بند باعث شد تا به مدلی در کلام برسند که ساده است و با موسیقی تا حد زیادی مدرن ترکیب و به مخاطب ارائه می‌شود.

«اِموبند» یک گروه سه نفره با حضور افشین کامیار، سعید قنبرپور و میثم کمالی است که هنوز نتوانسته‌اند طیف بسیار گسترده‌ای از شنونده را داشته باشند اما با این حال تا کنون موفق به برگزاری چند کنسرت در تهران شده‌اند. در نوع معرفی اموبند به مخاطبان سعی شده از مدل گروه «وان دایرکشن» الهام گرفته شود؛ گروه پنج نفره و پرطرفداری که به شکل یک گروه پاپ پسرانه در دنیا مطرح شده‌اند. همچنین بحث ترانه‌سرایی، آهنگسازی و تنظیم اموبند توسط هنرمندان دیگر انجام می‌شود و روی صحنه هم نوازندگان مختلفی با آنها حضور دارند و مدل کارشان تا حدی با تعاریف جهانی یک بند پاپ فاصله دارد. اموبند این روزها مشغول تولید آثار جدیدش است و به گفته «علی آقایی‌نسب» -تهیه‌کننده اموبند- آلبوم دوم این گروه هم در دست انتشار است.

«ایوان‌بند» یکی از بندهای نوپا است اما طی ماه‌های اخیر که آثارشان از سوی شرکت «آوای هنر» منتشر می‌شود توانسته‌اند به جمع محبوب‌ترین قطعات سایت «موسیقی ما» راه پیدا کنند. در حال حاضر قطعه «ماه منی» از این بند که آذرماه منتشر شد پردانلودترین اثر ۱۰۰ روز اخیر «تماشاخانه» سایت «موسیقی ما» است. اما ایوان‌بند دو عضو اصلی دارد که فواد غفاری آهنگسازی کارها را انجام می‌دهد و حسین شریفی هم خواننده است. آروم جونم، تو همونی، دلبسته و ای جان سایر آثار ایوان‌بند است که طی ماه‌های گذشته منتشر شده‌اند. در بحث ترانه و تنظیم آثار این بند حدیث دهقان و مصطفی مومنی هم در کنار آنها حضور دارند و باید دید چه زمانی ایوان می‌تواند آثارش را روی صحنه ببرد.

«آوان‌بند» برخلاف سایر بندهایی که این روزها فعالیت دارند ترکیب موسیقایی‌اش صد در صد پاپ نیست و آنها از سازهایی نظیر کمانچه هم در کارهایشان استفاده می‌کنند. میلاد و مهرزاد عسکری خوانندگان آوان‌بند هستند و تنظیم کارهایشان هم توسط شعیب عرب انجام می‌شود. به غیر از موسیقی، کلام این گروه هم صرفاً عاشقانه نیست و اشعار کلاسیک هم جایگاه خاصی در کارهایشان دارد. به عبارت دیگر می‌توان تا حدودی آوان‌بند را هم نزدیک به کارهای تلفیقی طبقه‌بندی کرد اما نوع موسیقی و اجرایشان بیشتر پاپ است. آنها اوایل دی‌ماه امسال شعر «رو سر بنه به بالین» را که پیش از این با صدای همایون شجریان معروف شده بود را با ملودی و تنظیم متفاوتی اجرا کردند. گنجور، لولی، آب و آتش، شوکران، سلام علیک و شاعری سایر آثار آوان‌بند است که از سوی شرکت آوای هنر منتشر شده است. شاید بد نباشد بدانید که بحران شباهت نام‌ها که چند وقتی است دامن موسیقی ایران را گرفته در بندها هم وجود دارد و در حال حاضر یک گروه دیگر به نام اَوان‌بند هم فعالیت دارد! که مدل آنها بیشتر ایرانی و تلفیقی است.

«کوروش مهربان» خواننده و آهنگسازی است که آبان امسال قطعه «دوش» را تحت عنوان «پایکوب‌بند» منتشر کرد. او در قطعه دوش سراغ تصنیف معروف «علی‌اکبر شیدا» رفته بود و آن اثر را با تنظیم الکترونیک محمدرضا چراغعلی در فضای مجازی ارائه کرد. نوع این قطعه و خصوصاً تیزر متفاوت و تقریباً عجیبی که برایش ساخته شده بود باعث شد تا بازخوردهای گوناگونی برای این اثر به ثبت برسد ولی قطعه دوش در سایت «موسیقی ما» بیش از ۶۸ هزار مرتبه دانلود شد که به عنوان اولین اثر یک بند، آمار خوبی بود. کوروش مهربان در ادامه هم قطعه «یار ناز» را با ترانه و موسیقی خودش و تنظیم محمدرضا چراغعلی ارائه کرد که در بخش بصری این کار دوباره به سراغ همان مدل جالب خودش که تلفیق تصاویر رئال و انیمیشن در ساخت تیزر بود رفت. کوروش مهربان هنوز گفتگوی خاصی با رسانه‌ها نداشته و دقیقاً معلوم نیست که او از طرح نام پایکوب‌بند چه منظوری دارد و چه اعضای دیگری در این بند حضور دارند. شاید هم او قصد سنت‌شکنی دارد و می‌خواهد پایکوب‌بند یک گروه تک نفره باشد!

ملوبند هم یکی دیگر از بندهای نوظهور موسیقی پاپ است. امیرحسین نامدار و امیرفرهاد دکلان خوانندگان ملوبند هستند و آثارشان با موسیقی علیرضا افشار منتشر می‌شود. طی ماه‌های اخیر قطعات باران، آروم قلبم و ناب از ملوبند به تهیه‌کنندگی ایمان موسوی در فضای مجازی ارائه شده است.

استفاده از عدد برای نام یک گروه موسیقی اتفاقی تقریباً نادر در دنیا است ولی «۶۳بند» یکی از بندهای جدید و فعال پاپ است. آنها طی چند وقت اخیر قطعاتی نظیر دیدی ای دل، بیش از حد و عشق یک طرفه را منتشر کرده‌اند اما هنوز اثری از ۶۳بند هیت نشده است.

«دات‌بند» به خوانندگی شبیر عبیری و با موسیقی فرشاد بیات تا کنون قطعاتی را با اشعار شعرای سرشناس معاصر منتشر کرده است. آنها در قالب پروژه‌ای به نام نیمایی‌ها قطعه لحظه دیدار را منتشر کرده‌اند همچنین قطعه پرنده مردنی‌ست را هم با شعری از فروغ فرخزاد تولید و عرضه کردند. در کارهای این گروه از سازهای آکوستیک و خصوصاً ارکستر زهی استفاده می‌شود و مدل آثارشان پاپ بازاری نیست. نکته جالب دیگر هم در ادامه بحران اسامی در موسیقی ایران این است که غیر از دات‌بند گروهی هم به نام دات وجود دارد که خواننده آن شهره سلطانی است و کنسرت هم برگزار کرده است!

  • * استفاده از بند ممنوع است؟

بند یک کلمه انگلیسی است و هر آنچه که در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و دفتر موسیقی به ثبت می‌رسد باید فارسی باشد. اواخر دی‌ماه خبری در رسانه‌ها منتشر شد مبنی بر اینکه استفاده از کلمه بند پس از نام گروه‌های موسیقی ممنوع شده است. اما فرزاد طالبی، مدیر کل دفتر موسیقی، در واکنش به این خبر گفت:« استفاده از کلمه بند، صرفا در لفظ است و در مجوزی که از ابتدا برای گروه‌هایی مثل پازل یا ماکان صادر شده هم این کلمه وجود ندارد. رویه تغییر نکرده و همه چیز براساس همان ضوابط قبل است. نام ثبت شده گروه، به عنوان مثال پازل است یا ماکان و کلمه بند در مجوزشان وجود ندارد.»

در هر صورت کلمه بند در میان مخاطبان ایرانی به خوبی جا افتاده و میزان تأکید روی آن هم کمی جالب است. چون اگر نگاهی به آثار و رزومه کارهای گروه‌های پاپ یا راک مطرح دنیا نظیر بیتلز، رولینگ استونز، پینک فلوید، پلیس، ایگلز و ردیوهد و… بیندازید این میزان تأکید روی عبارت بند در پوستر آثار یا کنسرت‌هایشان و همچنین معرفی خودشان به چشم نمی‌آید. در حالی که آنها به معنای واقعی و از هر جهت یک گروه یا بند محسوب می‌شدند.

شاید فارغ از نوع آثار گروه‌های جدید موسیقی پاپ، یکی از دلایل موفقیتشان تأکید و استفاده از همین عبارت بند بوده باشد. همانطور که آریان در دهه هفتاد و زمان فعالیت انفرادی خواننده‌ها یکی از عوامل موفقیتش عنوان گروه و فعالیت گروهی شد.

منبع : موسیقی ما

آخرین نشست «آیین آواز» در سال ۹۶ برگزار می‌شود

۶ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

نوزدهمین نشست« آیین آواز» از ساعت ۱۸ سه‌شنبه ۸ اسفند در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود؛ این آخرین برنامه از سلسله نشست‌های ماهانه آیین آواز در سال ۹۶ خواهد بود.

در این نشست تخصصی که کانون موسیقی ارسباران مبدع و برگزار کننده آن است به مانند برنامه‌های قبلی چند اجرای آواز به همراه دو پنل فنی و تئوریک گنجانده شده است.

ابتدا حاتم عسکری فراهانی مدرس و ردیف‌دان باسابقه، میهمان ویژه و استاد مدعو این ماه در مبحث فنی و تئوریک نشست با عنوان «آوازخوانی در موسیقی ایرانی» به همراه علی شیرازی عنوان کارشناس مجری شرکت خواهند کرد. در ادامه قرار است عسکری فراهانی به همراه تار سروش یغمایی، قطعه آوازی را هم اجرا کند. دومین مبحث فنی و تئوریک این نشست نیز به بررسی موضوع «آسیب‌شناسی حنجره» اختصاص دارد. در این بخش از برنامه، فریبا یاوری به عنوان کارشناس حضور خواهد یافت. این پژوهشگر همچنین نویسندۀ کتاب «ساز حنجره و چالش‌های تولید صوت» است که به‌تازگی توسط نشر سوره‌‌مهر منتشرشده است.

از اجراهای این نشست می‌توان به آوازخوانی علیرضا حاجی‌طالب به همراه محمدامین اکبرپور نوازنده تار و سرپرست گروه همنوازان سایه، اشاره کرد. این آواز با شعری از امیر خاکسار در «کرد بیات» خوانده خواهد شد. آواز محمود جاهد را هم در بخشی دیگر، آرمان دکه‌ای (سه‌تار)، امین دارابی (دف) و مهدی علیزاده (تمبک) همراهی می‌کنند. قطعه آوازى نیز در دستگاه راست‌پنج‌گاه توسط علیرضا عابدی و در ادامه، تصنیفى ازآلبوم «به رنگ پرچم» به نوازندگی و همراهی دو برادر هنرمند به نام‌های امید و حمید داورزنى ارائه می‌شود. آلبوم مذکور آخرین اثر این گروه است که سال گذشته با صدای علیرضا عابدی و هنرنمایی برادران داورزنی به بازار موسیقی عرضه شده بود.

نشست تخصصی آموزشی آیین آواز نزدیک به دو سال است که توسط کانون موسیقی ارسباران ابداع و راه‌اندازی شده و در این مدت ضمن ارائه مباحث فنی آوازی خوانندگان بسیاری در آن به اجرای آواز پرداخته‌اند. فرهنگسرای ارسباران در خیابان جلفا (ضلع شمال غربی پل سیدخندان) واقع شده و ورود به نشست آیین آواز برای همگان آزاد و رایگان خواهد بود.

منبع : موسیقی ما

آلبوم موسیقی «دیوار و چین» اثر على قمصرى رونمایی شد

۶ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

گزارش تصویری از این مراسم

آلبوم موسیقی «دیوار و چین» اثر على قمصرى رونمایی شد

مراسم رونمایی آلبوم موسیقی «دیوار و چین» اثر على قمصرى، ساعت ۲۰ روز شنبه در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، آلبوم موسیقی «دیوار و چین» جدیدترین اثر على قمصرى با هم‌آوایى حسین پیرحیاتى، مصطفى راغب، هاله سیفى‌زاده و بهرخ شورورزى و با اشعار احسان افشارى، مژگان عباسلو و علیرضا کلیایى؛ شنبه ۵ اسفند ماه جاری توسط شرکت موسیقی «ایران گام» و مؤسسه پخش «هنر شهر» با مدیریت صدرالدین حسین‌خانی در سراسر کشور منتشر شد.

هنرمندانی که در آلبوم موسیقی «دیوار و چین» به هنرنمایى پرداخته‌اند، عبارتند از: علی قمصری ـ نوازنده تار و سه‌تار، مصباح قمصرى ـ نوازنده بم‌کمان و کلارینت، زکریا یوسفى ـ نوازنده پرکاشن، امین غفارى ـ نوازنده ویلن و آلتو، حسین کمانى ـ نوازنده گیتار، آتنا اشتیاقى ـ نوازنده ویلنسل، کامران منتظرى ـ نوازنده تمبک و سازهاى کوبه‌اى، امیرفرهنگ اسکندرى ـ نوازنده عود و ارسلان علیزاده ـ نوازنده ویلنسل.

در ادامه عکسهای آیدا چاشنی گیر از این مراسم را می توانید مشاهده نمایید.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

ترانه‌سرای جوان درگذشت | موسیقی ایرانیان

۶ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

در ۴۲ سالگی

ترانه‌سرای جوان درگذشت

ایسنا نوشت: عمید صادقی‌نسب هنرمند حوزه ادبیات و موسیقی در ۴۲ سالگی درگذشت.

علی جهانگیری، شاعر و دوست صادقی‌نسب، با تأیید خبر درگذشت این شاعر و ترانه‌سرا گفت: خانواده صادقی‌نسب ساعت ۵ صبح با من تماس گرفتند و خبر فوت او را دادند. او نزدیک صبح و بر اثر نارسایی کلیه از دنیا رفته و امروز صبح (یکشنبه، ششم اسفند) در بهشت زهرا تشییع شده است.

او همچنین گفت: عمید در رشته موسیقی تحصیل کرده بود و از سال ۱۳۷۲ شعرهایش در نشریات منتشر می‌شد. او با روزنامه‌های ایران، ستاره صبح و صدای ملت همکاری داشت. مدتی نیز دبیر نشریه کلک بود. همچنین از سال ۸۱ تا ۸۶ با رادیو و تلویزیون همکاری داشت. سال ۸۷ نیز سه کتاب به نشر افراز داد که غیرمجاز اعلام شد و چاپ نکردند؛ او هم دیگر پیگیری نکرد. آلبوم موسیقی او نیز «شنیدن سکوت» نام داشت که در سال ۹۲ منتشر شد.

جهانگیری در ادامه بیان کرد: با او که در ارتباط بودم بیشتر موسیقی تدریس می‌کرد، البته با روزنامه‌ها نیز همکاری داشت. به خاطر این‌که به کارهایش مجوز نمی‌دادند از وضعیت موجود بسیار ناراحت بود.

عمید صادقی‌نسب متولد سال ۱۳۵۴، فعالیت شعری خود را از دهه ۷۰ آغاز کرده بود. از آثار او می‌توان به «خودم را از چشم تو می‌بینم»، «کاکتوس روبان‌زده»، «چنگیز زنده است هنوز»، «پیامبری نشسته بر کنده بلوط»، «قانون آرامش» و «پرده گوش من از پنجره آویزان است» اشاره کرد.

منبع: ایسنا

منبع : موسیقی ما

نامیک قاراچوخورلو: آرزویم بود که در ایران برنامه اجرا کنم

۶ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

خواننده سرشناس آذربایجانی گفت: اجرای قطعه “روایت” که مورد پسند ایرانی‌ها قرار گرفت، یک هدیه‌ از طرف خداوند به من بوده است.

نامیک قاراچوخورلو خواننده آذربایجانی است که قطعه “روایت” که به زبان آذری در یک کافه توسط این خواننده روایت می‌شد سال‌های سال بر سر زبان‌هاست و همین مسئله باعث شهرت او در میان ایرانی‌ها شد و طرفداران زیادی پیدا کرد، این خواننده شهریورماه امسال با سه خواننده دیگر آذری در وزارت کشور روی صحنه رفت و این اجرا به خاطر استقبال فراوان برای اسفندماه نیز تمدید شد.

او اجرای موفقی را در چند شب گذشته روی صحنه برد و این موضوع بهانه برای گپی کوتاه با او شد:

اجرا چطور بود؟

کنسرت مشترک ما کنسرت بی‌نظیری بود و من هم از باب اجرا و هم از باب استقبال مردم رضایت کاملی از برگزاری این کنسرت دارم. من به دعوت دوست عزیزم یاشار آذرتاش برای این برنامه دعوت شدم و از اینکه توانستم با سه خواننده دیگر از جمله آیهان که می‌دانم تبحر زیادی در کارش دارد اجرا داشته باشم، بسیار خوشحالم. آرزویم این بود که در ایران برنامه اجرا کنم و خوشحالم که به آرزویم رسیده‌ام.

فکر می‌کردید روزی در ایران اجرا داشته باشید؟

۱۰ سال پیش در زنجان برنامه داشتم ولی از آن به بعد بعضی مشکلات پیش آمد و تا به امروز دیگر نتوانستم در ایران روی صحنه بروم، برایم روی سن رفتن در ایران افتخاری بزرگی است.

همه مردم ایران شما را با قطعه معروف “روایت” می‌شناسند، فکر می‌کردید این قطعه آن‌قدر مورد توجه قرار بگیرد؟

راستش را بخواهید نه اصلاً فکرش را نمی‌کردم، این کار برای ۸ سال پیش است و از آن تاریخ من دائماً از طرف مردم کشور شما مورد لطف و تحسین قرار گرفته‌ام. همیشه‌ گفته‌ام که اجرای قطعه “روایت” یک هدیه‌ای از طرف خداوند به من بوده است.

گویا این قطعه را فقط برای ایرانی‌ها اجرا کردید؟

بله درست است. من در این ۱۶ سال اخیر در آذربایجان این قطعه را اجرا نکردم اما آن‌قدر از مردم شما مورد محبت قرار گرفتم که با افتخار آن را اجرا کردم.

در اجرا ۴ اسفندماه با عصا روی سن آمدید؟

متأسفانه من مدتی پیش دچار شکستگی پا شدم و به همین خاطر اجراهای زیادی را از دست دادم و نتوانستم به خاطر شرایط فیزیکی‌ام روی صحنه حاضر شوم. حتی برای حضور در ایران نیز تردید داشتم اما در نهایت خودم را به این اجرا رساندم و خوشحالم که با وجود مشکلات زیاد و سختی‌هایی که بخاطر وضعیتم داشتم، روی سن رفته و از نزدیک شاهد خوشحالی مردم بودم.

این اجرا فقط به تهران ختم شد؟ قرار نیست باز اجرا داشته باشید؟

همان‌طور که پیش‌تر گفتم به خاطر شرایط شکستگی پا خیلی از اجراها را از دست دادم اما صحبت‌هایی برای اجرا در برخی از شهرهای ایران داریم که مشغول بررسی آن هستیم.

منبع : موسیقی ما

آلبوم شعر و موسیقی «دوست دارم خنده هایت را» منتشر شد

۶ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

اثری با صدای «سهیل محمودی» و آهنگسازی «ابوالفضل صادقی نژاد»

آلبوم شعر و موسیقی «دوست دارم خنده هایت را» منتشر شد

آلبوم شعر و موسیقی «دوست دارم خنده هایت را»، اثری با صدای «سهیل محمودی» و آهنگسازی «ابوالفضل صادقی نژاد»، از سوی مؤسسه فرهنگی و هنری «ایران گام» منتشر شد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، «دوست دارن خنده هایت را»، مجموعه ایست در قالب دکلمه و موسیقی که بر اشعار «سهیل محمودی» شاعر معاصر کشورمان، با دکلمه خوانی وی و آهنگسازی «ابوالفضل صادقی»، به اجرا درآمده است.

این آلبوم در قالب ۱۲ قطعه تحت عنوان «دل من سیاس ولی، آبی رو خیلی دوس داره»، «آسمانم را گرفتی، سایبانم را مگیر»، «تو شهر خاطره ای، طاقت سفر ز تو کو»، «عاقبت یک لحظه هم با دل مدارا می کنم»، «سکوت می کنم و عشق در دلم جاریست»، «دوست دارم خنده هایت را»، «تمام شب نگاه من…»، «در این زمانه که یک دل…»، «آشفته و ویرانه ام آبادی ام با توست»، «یک نفر آمده تا باز کند پنجره ها را»، «ماییم و پرسه های شبانه…»، گرد آوری شده است.

شایان ذکر است که آلبوم دکلمه و موسیقی «دوست دارم خنده هایت را»، با شعر خوانی «سهیل محمودی» و موسیقی «ابوالفضل صادقی»، از سوی «ایرانگام» منتشر شد و علاقمندان می توانند نسخه فیزیکی و اورجینال اثر را، از مراکز معتبر فروش در بازار موسیقی تهیه نمایند.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

«خیال تو» منتشر شد | موسیقی ایرانیان

۶ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

«علیرضا شفایی» خواننده‌ی موسیقی ایرانی به مناسبت زادروز هوشنگ ابتهاج (ه.الف.سایه) قطعه‌ی «خیال تو» از آلبوم منتشر شده «خیال آمدنت» را با غزلی از این شاعر نامی معاصر در فضای مجازی منتشر کرد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، علیرضا شفایی که چندی پیش آلبوم «خیال آمدنت» را روانه‌ی بازار کرده بود، پس از مواجهه با اقبال عمومی به مناسبت زادروز استاد هوشنگ ابتهاج قطعه‌ی «خیال تو» از این آلبوم را به طور رایگان در اختیار علاقمندان موسیقی ایرانی قرار داد.

شفایی در یادداشتی کوتاه نوشته است: «استاد ابتهاج بی شک فخر شعر معاصر ما به خصوص غزل معاصر است.

هربار که به سروده ای از ایشان مراجعه می کنم، دلم می خواهد که بخوانمش به آواز.انگار موسیقی در ذات استاد ابتهاج است که این چنین در کلمات جاری اش می کند.اشعار استاد ابتهاج،خود خود موسیقی اند.این است که بسیاری از سروده های ایشان با آن گشاده دستی ذاتی شان همیشه از سوی آهنگسازان و خوانندگان مورد توجه بوده است.ای کاش می توانستم تک تک غزل ها و مثنوی ها و نو‌سروده های ایشان را آوازی کنم برای نسلی دیگر.چه افتخاری از این بالاتر.

استاد بی بدیل!
استاد ابتهاج!
شاد باش و دیر زی‌.
تو بوی جوی مولیان و بخارای مایی.»

+دانلود قطعه‌ی «خیال روی تو»

آنلاین بشنوید:

https://musiceiranian.ir/images/news-pic/2018/02/KHIALE-TO.mp3

 

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

داریوش صالح‌پور: موسیقی ماکان‌بند بسیار موفق است و برای مردم حرف‌های بسیاری دارد

۶ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

«داریوش صالح‌پور» یکی از تنظیم‌کننده‌های موسیقی الکترونیک است که سال‌ها فعالیت در عرصه موسیقی و همکاری با خوانندگان مختلف را دارد. طی ماه‌های اخیر نام این تنظیم‌کننده کمتر در آثار موسیقی دیده می‌شود و همین موضوع بهانه‌ای بود تا درباره جدیدترین فعالیت‌های داریوش صالح‌پور گفتگویی با او داشته باشیم. صالح‌پور درباره جدیدترین فعالیت‌هایش در عرصه موسیقی و همچنین دو گروهی که تولید آثارش را انجام می‌دهد توضیحاتی را عنوان کرد. اما نکته جالب بحث ما درباره همکاری‌های او با گروه ماکان است و دیدگاه‌هایی که در زمینه موسیقی و کلام آنها داشت:

  • *چند وقت است که کم کار شده‌اید یا آثار که در دست تولید دارید هنوز منتشر نشده‌اند؟ دلیل این دوری که از عرصه رقابت داشتید چیست؟

سیستم من تا الان اینطور بوده که به سفارش خواننده‌ها کار می‌کردم اما در حال حاضر با دو گروه موسیقی مشغول کار هستم. یکی گروه «ضرب و فوت» است که من و رضا تاجبخش و امیر محمدی هستیم و در حال ارائه تفکرات خودم در قالب این گروه اینسترومنتال هستم و دیگری گروه تلفیقی  به نام «فارسیان» است که موسیقی الکترونیک و ایرانی را تلفیق کرده‌ایم. با شرکت «نوای نی‌لبک شرقی» قرارداد بسته‌ایم و چند وقت دیگر اجرا خواهیم داشت و تک‌آهنگ‌ها را منتشر می‌کنیم. چند قطعه هم برای «امیر طبری» تولید کردم که مسائل صدور مجوز او حل شده و قرار است کارهایش به زودی منتشر شود.

چند وقت بود که قصد انتشار آهنگ داشتیم اما در پروسه صدور مجوز به مشکلاتی برخورد کردیم. قبلاً با سایت «موسیقی ما» راحت‌تر کار می‌کردیم و دوستان این رسانه شعر را بازبینی می‌کردند و کار پخش می‌شد اما الان خودم مدام در راهروهای ارشاد هستم. روال ارشاد برای صدور مجوز آهنگ‌ها بهتر شده اما ای کاش ساده‌تر و اینترنتی شود.

  • *چندی پیش هم با گروه ضرب و فوت اجرایی در تهران داشتید. درست است؟

بله. این برنامه طی دو سانس در عمارت رو به رو برگزار شد و بازخورد خوبی برایمان داشت.

  • *برای این دو گروه آلبومی در دست تولید ندارید؟

مشغول تولید آلبوم و تک‌آهنگ‌های این دو گروه هسیتم البته در حال معرفی یک خواننده جدید به نام «حامد منصوری» هم هستم که به همراه تهیه‌کننده او مشغول تولید آثارش هستیم و به زودی منتشر می‌شود.

  • *با خواننده دیگری همکاری ندارید؟

برای آقای شهرام شکوهی چند آهنگ تولید کردیم که یکی از آنها به نام «مجنون تنها» چند ماه پیش منتشر شد. پروژه همکاری من با شهرام شکوهی متوقف شده و دلیلش تا حدودی اختلاف سلیقه بود. فکر می‌کنم آقای شکوهی قصد کار کردن ندارد یا محافظه‌کار شده و به همین دلیل پروژه آثارش متوقف شده است. با سهراب پاکزاد صحبت‌هایی درباره ارکسترش انجام دادیم ولی نمی‌دانم دقیقاً چه برنامه‌ای دارد. یکی از قطعات امیر طبری هم مجوز گرفته و به زودی منتشر می‌شود. سال گذشته یک قطعه با حامی کار کردم و امسال هم یک اثر جدید داریم که البته فکر نمی‌کنم به شب عید برسد. آثار دیگر من با این خواننده هم در سال جدید شنیده می‌شود.

  • *کلاً مثل برخی تنظیم‌کننده‌ها پرکار نیستید.

ترجیح می‌دهم به جای تنظیم فله‌ای کار خاص تولید کنم. از اینکه کارهای بازاری و دارای تاریخ مصرف تولید کنم خوشحال نمی‌شوم به همین دلیل دوست دارم در میان آدم‌های خاص باشم تا در زمره تنظیم‌کنندگانی باشم که پایان کارهایشان ارنجمنت بای می‌گویند! موسیقی برای من کلمه مقدسی است.

  • *شما چندی پیش با ماکان‌بند هم همکاری داشتید اما تداوم پیدا نکرد.

از ابتدای پروژه و زمان انتخاب خواننده در پروسه تولید بودم و حتی اسمم در آلبوم ماکان هم درج شد اما ترجیح دادم همکاری من با ماکان بند در حاشیه باشد.

  • *دلیلش چه بود؟ چون ماکان بند این روزها از لحاظ شهرت و گردش مالی در سطح بالای بازار قرار دارد و هر تنظیم‌کننده‌ای دوست دارد با آنها کار کند.

اعضای گروه ماکان از دوستان نزدیک من هستند و همچنان با هم در ارتباط هستیم؛ مخصوصاً با امیرمیلاد نیکزاد و یاشار خسروی. ترجیح دادم در موسیقی پاپ کمرنگ‌تر باشم و می‌خواهم نوع کارهایم  به سمت آثار خاص‌تر سوق دهم و این تصمیم را برای پرستیژ کاری خودم اتخاذ کرده‌ام. احساس می‌کنم در درونم اهداف بزرگتری نسبت به ساختن کار بازاری دارم. برای گروه ماکان هم احترام زیادی قائل هستم . برای آثار ماکان زحمات بسیاری کشیده شده و قول می‌دهم که ماکان بند یک شبه ماکان بند نشده است. هرگز!

  • *با اعضای ماکان که اختلافی ندارید؟

هنوز دوست هستیم و آنها هم من را به کنسرت‌هایشان دعوت می‌کنند و حتی به خانه من می‌آیند. با امیرمیلاد نیکزاد نسبت فامیلی و رفت و آمد خانوادگی هم داریم. این روزها دوست دارم پروژه سینمایی و کار موسیقی فیلم انجام بدهم. همچنین با چند کمپانی بین‌المللی مشغول رایزنی هستم و می‌خواهم چند پروژه بین‌المللی داشته باشم. به همراه گروه ضرب و فوت هم برای اجرا در چند فستیوال دعوت شده‌ایم. بیشتر تلاش دارم که بر روی آثار شخصی خودم کار کنم و به نتیجه برسونم.

  • *انتقادی که نسبت به ماکان‌بند وارد می‌کنند این است که موسیقی آنها سطح بالایی دارد اما کلامشان در همان سطح نیست. در این زمینه چه نظری دارید؟

موسیقی ماکان بسیار موفق است و برای مردم حرف‌های بسیاری دارد. کلام کارهایشان هم عامیانه است و مردم دوست دارند. مورد قبول واقع شده پس صد در صد درست و موفق بوده و انتقادی نسبت به کلام ماکان وارد نیست. سلیقه مردم ما چنین موسیقی و کلامی است و باید به سلیقه آنها احترام گذاشت. به نظر من هنر مردم‌پسند قابل نقد نیست. اما دغدغه من به عنوان یک موزیسین این است که طیف جدیدی از موسیقی تولید کنم و بتوانم سطح سلیقه مخاطبان را ارتقا بدهم چون هنرمند باید دغدغه داشته باشد.

  • *در مقوله موسیقی فیلم کار خاصی در دست تولید دارید؟

مشغول یک پروژه جدی هستم که فعلاً درباره آن نمی‌توانم صحبت کنم و از حدود یک ماه دیگر تبلیغات این پروژه سینمایی شروع می‌شود. کار دیگری که در حال انجامش هستم بحث پرورش استعداد است. با یکی دو خواننده در حال همکاری هستم و همزمان با چند تهیه‌کننده برای کارهای آنها مذاکره می‌کنیم. این خواننده‌ها از نسل جدید هستند و موسیقی آنها هم از نسل جدید است و کارهایشان به موسیقی روز دنیا نزدیک است.

  • *پس این دوستانی که در حال پرورش و معرفی آنها هستید هم خاص هستند؟

بله دقیقاً همینطور است. ممکن است این دوستان در ادامه هنرمند بازاری شوند ولی فعلاً اینطور نیست. الان به نظر شما سیروان و زانیار هنرمندان بازاری هستند؟ این دو برادر هم بازار و هم هنر موسیقی را به خوبی می‌شناسند و من این تصور را نسبت به کارهایشان دارم. حامی هم اینطور است. همچنین اگر کارهای خواننده‌های جدید مورد استقبال عموم قرار بگیرد که خوشحال‌ می‌شوم. یکی از آنها «بهداد صبوری» پسر خانم «لاله صبوری» است که صدای خوبی دارد و کارهایش در سبک‌های R&B و نیوایج است.

من چند پیشنهاد دارم. دلم می‌خواهد رسانه‌ها به عوامل موسیقی بیشتر بها بدهند. خواننده‌ها یک روز می‌آیند و یک روز از مارکت کنار می‌روند. فقط از اینکه رزومه کاری یک هنرمند منوط به همکاری‌اش با یک خواننده باشد خوشحال نیستم. منظورم تنها به خودم نیست چون سایر دوستان و همکاران من هم در پشت صحنه حضور دارند و با این دوستان یک مقدار بی‌مهری شده است. پشت هر خواننده تیم وسیعی از آهنگساز و ترانه‌سرا و تنظیم‌کننده و افراد دیگر هستند که شبانه روز زحمت و بی‌خوابی می‌کشند و دستمزد کم می‌گیرند. اما در عین حال خواننده بیشتر دیده می‌شود و کارهایش مطرح است. به‌طور مثال چرا آهنگسازان و تنظیم‌کننده‌ها را کمتر  به برنامه‌های تلویزیونی می‌برند؟ در حالی که آینده موسیقی را همین گونه هنرمندان می‌سازند. سایت «موسیقی ما» گاهی حواسش به سایر افراد تولید یک اثر هم هست و رسانه‌های دیگر دقتی به این موضوع ندارند و فقط اخبارشان معطوف به خواننده است. مورد دیگر هم این است که ما هنوز رسانه کاملی برای موسیقی نداریم. اینکه کانال رادیویی یا تلویزیونی برای موسیقی نداریم بد است و پیشرفت ما را هم کند می‌کند. مورد آخر هم اینکه اگر پروسه مجوز اینترنتی و راحت‌تر شود بهتر است و سریعتر می‌توانیم مراحل را طی کنیم.

منبع : موسیقی ما

زکریا یوسفی خبر داد: کتاب «بندیر» تا عید منتشر می‌شود

۶ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

برنامه کنسرت‌ها در خارج

زکریا یوسفی خبر داد: کتاب «بندیر» تا عید منتشر می‌شود

نوازنده سازهای کوبه‌ای در تشریح تازه‌ترین فعالیت‌های خود از انجام مراحل نهایی تازه‌ترین اثر تالیفی، همکاری با چند هنرمند مطرح و حضور در چند کنسرت خارجی خبر داد.

زکریا یوسفی نوازنده سازهای کوبه‌ای که در کارنامه فعالیتی خود همکاری با چندین گروه و هنرمند صاحب نام موسیقی کشورمان را دارد در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به تازه‌ترین فعالیت‌های خود بیان کرد: از اوایل اسفند همراه با علیرضا قربانی کنسرت‌هایی را در شهرهای مختلف کشور استرالیا از جمله سیدنی، بریزبین و ملبورن برگزار می‌کنیم که در این کنسرت‌ها ارکستر بزرگ «ماداکتو» از کشور استرالیا با همراهی سامان صمیمی، میلاد محمدی و بنده قطعاتی را به خوانندگی علیرضا قربانی اجرا خواهد کرد.

وی افزود: شرکت در یکی از فستیوال‌های معتبر موسیقی کشور چین، همکاری با داود آزاد در تولید تازه‌ترین آلبوم این هنرمند که هم اکنون در مراحل نهایی میکس و مسترینگ قرار دارد، تولید یک آلبوم برای سازهای کوبه‌ای و نی با همکاری پاشا هنجنی و همکاری با هنرمندان دیگری از جمله علی قمصری، مجید درخشانی و چند هنرمند فعال موسیقی از دیگر برنامه هایی است که انجام داده‌ایم.

این نوازنده با اشاره به اینکه مهلت کافی برای اجراهای زنده از آثارش را ندارد، گفت: حضور پررنگ در کنسرت‌ها و اجراهای امسال این فرصت را از من گرفت، اما به طور حتم در سال ۹۷ برای برگزاری کنسرت اقداماتی را انجام خواهم داد.

وی در بخش دیگری از صحبت‌های خود به انجام مراحل نهایی انتشار کتابش اشاره کرد و گفت: طی ماه‌های اخیر در کنار اجراها و پروژه‌هایی که در دست داشتم، مشغول تالیف یک اثر مکتوب و صوتی بودم که عمده مباحث مطرح شده در آن متمرکز بر ساز کوبه ای «بِندیر» است و با توجه به فقدان مباحث تئوریکی که در حوزه این ساز جهانی در کشورمان وجود دارد، تلاش کردم با تالیف و تدوین این مجموعه برای معرفی ریتم‌ها و جمله‌بندی‌های رایج این ساز در کشورهای مختلفی که از این ساز استفاده می‌کنند، تلاش‌هایی را انجام دهم.

یوسفی اضافه کرد: «بندیر» ساز مشترک چند کشور آسیایی، آفریقایی و حتی اروپایی است که در قالب عنوان های مختلفی که برای آن در نظر گرفته شده شیوه خاصی هم برای نوازندگی اش طراحی شده است. همین موضوع بهانه خوبی برایم بود که با تمرکز بیشتر روی این ساز و نحوه استفاده، متدهای رایج آن را تدوین کرده و ضمن معرفی مباحث تئوریک در این زمینه به اجرای آنها در قالب یک اثر صوتی نیز اقدام کنم و تا آنجا که اطلاع دارم این کتاب تا قبل از سال جدید توسط انتشارات نای و نی در دسترس پژوهشگران قرار خواهد گرفت.

یوسفی در بخش پایانی سخنانش از برگزاری چند کارگاه آموزشی در کنار پویا سرایی (آهنگساز و نوازنده سنتور) خبر داد و گفت: در حال برنامه‌ریزی هستیم تا با همراهی پویا سرایی عزیز پس از تعطیلات نوروزی در برخی شهرهای ایران چند ورک‌شاپ و اجرا برگزار کنیم که به زودی جزییاتش را اعلام خواهیم کرد.

منبع: مهر

منبع : موسیقی ما

مرگ ناگهانى هنرپيشه زن نامدار و محبوب هندی

۶ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

اینستاگردی

مرگ ناگهانى هنرپيشه زن نامدار و محبوب هندی

سری‌ دیوى هنرپیشه نامدار هندی، در ۵۴ سالگی بر اثر حمله قلبی درگذشت.

او بازیگری را در سن چهار سالگی آغاز و در دوره‌هایی جزو برترین بازیگران زن بود، سرى دیوى در سال ۱۹۹۷ از این شغل کناره‌گیری کرد. وى از طرف اعضای صنعت فیلم هند به عنوان یکی از مستعدترین بازیگران شناخته شده‌است.
دیوى در سال ۲۰۱۲ با بازی در فیلم اینگلیش وینگلیش دوباره به سینما بازگشت. این هنرپیشه سرشناس بالیوود در نهایت در ۲۴ فوریه ۲۰۱۸ درگذشت.

 

منبع: نو اندیش

منبع : موسیقی ما