«مدرسه موسیقی الکترونیک نوای شهرآشوب» راه اندازی می‌شود

۷ بهمن ۱۳۹۶
بدون نظر

در راستای دیگر فعالیتهای ۱۰ ساله «مرکز موسیقی نوای شهرآشوب»

«مدرسه موسیقی الکترونیک نوای شهرآشوب» راه اندازی می‌شود

«مرکز موسیقی نوای شهرآشوب» با مدیریت علی قزانی، پس از تأسیس استودیوی ضبط صدا و در راستای دیگر فعالیتهای ۱۰ ساله اش، تصمیم به راه اندازی «مدرسه موسیقی الکترونیک نوای شهرآشوب» گرفته است.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، مرکز موسیقی «نوای شهرآشوب»، در راستای خدمات آموزشی ۱۰ ساله خود، دپارتمان جدیدی تحت عنوان «مدرسه موسیقی الکترونیک شهرآشوب»، تحت نظر «مهرداد رنجبر» راه اندازی می کند، این دپارتمان با آگاهی از نیازها و ارزیابی خلاء های موجود در زمینه آموزش، اقدام به برگزاری دوره های آموزشی و تخصصی در زمینه صنعت صدا و معرفی دنیای موسیقی الکترونیک خواهد نمود.

کادر مشرف، اهداف آموزشی این مجموعه را بصورت کلی به شرح «دوره های آموزشی بلند مدت (۱۲ الی ۱۸ ماهه)»، «دوره های آموزشی کوتاه مدت (۲ الی ۴ ماهه)» و «کارگاه ها و سمینارها (workshop) یک الی چهار روزه» در نظر گرفته است. ناگفته نماند هر یک از این دوره ها، در مقاطع سنی مشخص و با هدف ارتقاء سطح دانش و مهارت علاقمندان، برنامه ریزی و اجرا می گردد. این دپارتمان اهداف متعددی را دنبال می کند اما می توان اینگونه عنوان کرد که ایجاد مسیر و بستری هموار و مشخص، جهت رشد و شکوفایی افراد علاقمند به دنیای موسیقی و صدا در دنیای دیجیتال، با روش های آموزشی مدرن و آکادمیک، چشم انداز حرکت این مجموعه آموزشی می باشد.

«علی قزانی» در این زمینه عنوان کرد: «با توجه به اینکه موسیقی الکترونیک امروزه، بیش از پیش فعالان و در مقابل، مخاطبان خود را در ایران یافته و طیف وسیعی از هنرمندان و شنوندگان، به این شاخه روی آورده اند، بی شک جا دارد که نقطه گذاری های صحیح تر و مناسب تری برای این مقوله اعمال کرد؛ چرا که موسیقی الکترونیک با آنچه در اذهان جای گرفته، تا حد معتنابهی فاصله دارد. موسیقی الکترونیک سه گانه ی علم ریاضیات، الکترونیک و هنر صدا و موسیقی است که از جذاب ترین بخش های آن می توان به ساخت اصواتی (sound Designing & Synthesis) اشاره نمود. تکنیک هایی که در زمینه تولید موسیقی های معاصر شنیده می شود، همه و همه برگرفته از دانش و مهارتی است که در این شاخه حاصل می گردد.»

 

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

«ساعت ۲۵» با حضور فریدون شهبازیان، شهرداد روحانی و علی اکبر صفی پور روی آنتن رفت

۷ بهمن ۱۳۹۶
بدون نظر

برنامه «ساعت ۲۵» این هفته با حضور علی اکبر صفی پور مدیرعامل بنیاد رودکی، شهرداد روحانی رهبر ارکستر سمفونیک تهران و فریدون شهبازیان رهبر ارکستر ملی با موضوع بحث و بررسی فعالیت های بنیاد رودکی و دو ارکستر سمفونیک تهران و موسیقی ملی ایران به روی آنتن شبکه ۵ سیما رفت.

نقد آلبوم «حرف بزن» میلاد درخشانی
در ابتدای این برنامه بخش نقد آلبوم که از این به بعد آیتم ثابت برنامه خواهد بود با موضوع نقد آلبوم «حرف بزن» ساخته میلاد درخشانی که جایزه باربد را نیز در جشنواره موسیقی فجر امسال کسب کرد پخش شد و پس از آن ارتباط زنده تلفنی با این خواننده و آهنگساز برقرار شد تا صحبت های خود را در خصوص نقد اثر خود بیان کند. این هنرمند عرصه موسیقی ضمن ابراز خرسندی از کسب جایزه باربد اظهار داشت: «هر دو اثر من آلبوم «نقطه پرگار» در بخش موسیقی بی کلام و آلبوم «حرف بزن» در بخش آهنگسازی موسیقی باکلام بخش موسیقی تلفیقی توانست جایزه باربد را به خود اختصاص داد.»

وی درباره نقد آلبوم «حرف بزن» گفت: «من موافق نقد دوستان هستم و بیس کار من در موسیقی بی کلام است و بخش دیگر فعالیت من موسیقی باکلام است که با صدای خود من است. من اولین کسی هستم که به کار خودم نقد دارم و در نهایت معتقدم هیچ کاری کامل نیست و برای کارهای آینده سعی می کنم نواقص را برطرف ‌کنم، کارها هرسال شبیه هم باشند نشان دهنده این است که من پیشرفتی نداشته ام. این آلبوم نماینگر احوال من در سالی است که گذشته است.»

بعد از این بخش اخبار موسیقی پخش شد و در زمان پخش این آیتم علی اکبر صفی پور، مدیرعامل بنیاد رودکی در کنار امیرحسین مدرس برای بخش گفت و گوی زنده برنامه حاضر شد تا پس از ارائه صحبت های مقدماتی و ارائه توضیحاتی در خصوص فعالیت ها و اقدامات بنیاد رودکی در راستای برنامه های موسیقی و برنامه ریزی های ارکستر ملی و ارکستر سمفونیک تهران دو مهمان دیگر نیز در استودیو حاضر شوند.

تساوی در تقسیم اجراها
علی اکبر صفی پور در ابتدای صحبت های خود گفت: «بنیاد رودکی به عنوان مجموعه‌ای که در کنار وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی فعالیت دارد در فرصت پیش رو تا پایان سال برنامه های جشنواره تئاتر فجر و ارکستر ها را در دستور کار دارد و در تالار حافظ هم نمایش های خاصی داریم و همین طور برپایی جشنواره مد و لباس در تالار وحدت، برگزاری اختتامیه اتفاقات هنری و برنامه های روتین که همگی در دستور کار تالار رودکی است. در اسفند ماه برنامه‌های موسیقی در تالار وحدت تداوم پیدا می کند.»

امیرحسین مدرس در ادامه از علی اکبر صفی پور پرسید توازن برنامه‌ها بین اهالی موسیقی و تئاتر در تالار وحدت را چگونه برقرار می‌کنید؟ وی در این خصوص اظهار داشت: «معمولا ساعت شش ونیم برنامه تئاتر و برنامه‌های موسیقی ساعت ۹ و نیم شب اجرا دارند و ویژه‌ برنامه های بانوان هم معمولا به روزهای اواخر هفته ۲ بعداز ظهر اختصاص پیدا می کند و در روزهای دیگر هم همایش ها برگزار می‌شود و ما محدودیتی برای اهالی هنر نداریم و فرصت به نحو مساوی به هر دو گروه اختصاص یافته است اما تقاضا برای اجرای برنامه‌ها بیشتر از آن چیزی است که برای آن در نظر گرفته شده است.»

اجرا در تالار وحدت تابع شرایطی است
مدرس از علی اکبرصفی پور پرسید به چه علت اجرای برنامه ها در تالار وحدت خاص نیست و پای هر گروهی به این تالار باز می‌شود؟ وی در اینباره گفت: «ما اولویت و طبقه بندی خاصی برای این کار داریم و هر گروهی در تالار وحدت قصد اجرا داشته باشد باید گرید الف داشته باشد و دومین اتفاق این است که ما در تالار وحدت تنها اجرای موسیقی سنتی و کلاسیک داریم و امسال حتی موسیقی تلفیقی هم نداشته‌ایم و بخشی از کارها را به موسیقی نواحی اختصاص داده‌ایم و شاید اینگونه به نظر برسد برخی از این گروه ها که از استان های دیگر می‌آیند گرید لازم را ندارند ولی باید این را در نظر بگیریم که این گروه ها امکانات گروه‌ها در تهران را ندارند.»

وی افزود: «بخش مهمی از وقت تالار وحدت را به ارکستر ملی و سمفونیک اختصاص داده‌ایم و حتی ارکسترهای دیگری که مکان مناسبی برای اجرا جز تالار وحدت ندارند، بنابراین این هم یک اولویت است. بخش دیگری هم اختصاص به اجراهای خارجی دارد و بخشی از زمان تالار هم به جشنواره‌ها تعلق پیدا می کند اما به جرأت می‌گوییم که هیچ گروهی در صورت اخذ شرایط لازم محدودیت اجرا نخواهد داشت.»

پس از صحبتهای علی اکبر صفی پور گزارشی از اختتامیه جشنواره موسیقی فجر پخش شد و در این زمان دو مهمان دیگر برنامه فریدون شهبازیان و شهرداد روحانی در کنار امیرحسین مدرس و علی اکبر صفی پور قرار گرفتند.

موسیقی مقامی و بومی دست مایه آهنگسازان
در ابتدا امیرحسین مدرس از فریدون شهبازیان در خصوص همکاری با ارکستر ملی پرسید و این هنرمند گفت: «زمانیکه رهبری این ارکستر را بر عهده گرفتم در ذهنم این بود که بهترین آثار آهنگسازان مطرح کشور را اجرا کنم و ارکستر را با پنجاه نوازنده تشکیل دادیم و تا به امروز که یکسال از وجود ارکستر می‌گذرد بسیار پیشرفت کرده و به نیمی از اهداف رسیده‌ام اما برای سال آینده برنامه ریزی کرده‌ام که از موسیقی بومی و مقامی سرزمین مان با کمک آهنگسازان مطرح دعوت کنیم تا بر روی این آثار کار شود زیرا پایه موسیقی ملی ما موسیقی ردیف و موسیقی بومی است و در هیچ کشوری از جهان چنین موسیقی متنوعی وجود ندارد که دستمایه هنرمندان باشد.»

پس از صحبت های فریدون شهبازیان امیرحسین مدرس از شهرداد روحانی پرسید پذیرفتن ارکستری که فراز ونشیب زیادی طی سالها داشته کار ساده‌ای نیست، شما چطور این سمت را پذیرفتید؟ شهرداد روحانی گفت: «از مدتها قبل با ارکستر سمفونیک تهران در مقام رهبر مهمان همکاری داشتم و دو سال پیش از طرف بنیاد رودکی از من خواسته شد مسئولیت این ارکستر را بر عهده بگیرم و در این دوسال ارکستر به بهترین نحو کار خود را انجام می‌دهد و جا دارد از بنیاد رودکی و آقای صفی پور جهت حمایت های ارکستر تشکر کنم. این ارکستر ۸۰ سال قدمت دارد و جای خود را نه تنها در کشور که حتی در بیرون از کشور باز کرده است و مردم هم اسقبال خوبی داشته‌اند.»

اختصاص بودجه برای ارکسترها
در بخش بعدی برنامه گزیده ای از اجراهای ارکستر سمفونیک پخش شد و پس از آن علی اکبر صفی پور مدیر بنیاد رودکی در خصوص وضعیت ارکسترها و فراز و نشیب هایی که دچار بوده اند سخن گفت، وی عنوان کرد: «در تمام دنیا ارکسترداری حرفه پرهزینه ای است و در عین حال تمام کشورها برای آنکه خود را در بالاترین سطح خود نشان دهند به ارکسترها بیشتر بها می‌دهند. در کشور ما از آنجایی که موسیقی سنتی غنی ای وجود دارد به ارکستر ملی هم بها می‌دهند. در کشور ما با وجود سابقه بالای ارکسترداری به واسطه تغییرات و تأثیری که هنر از اتفاقات جامعه می‌گیرد ارکسترداری نیز تأثیر می پذیرد و در عین حال ما توان و اعتباری که برای استخدام نوازنده و گروه می‌گذاریم بسیار پرهزینه است.»

وی ادامه داد: «واقعیت این است که بودجه هنر بویژه موسیقی محدود است و همانطور که در طی سال ها دچار نقصان هایی شد، شاید یکی از مشکلات همیشه مسائل اعتباری و قوانین اجرایی بوده است لذا حداقل در این یک سال و نیم ما سعی کردیم از سرچشمه ارکسترها را وارد ردیف بودجه کنیم و بودجه مستقلی برای این کار از سوی وزارت ارشاد و معاونت امور هنری و سازمان برنامه بودجه برای آن تعیین شد و این به نحوی شد که امروزمشکل اصلی که اعتبارات است حل شده و تمام نوازندگان ارکسترها از بیمه و پرداخت ماهیانه و قرارداد سالیانه برخوردارشده اند.»

دعوت از نوازندگان خارجی در ارکستر ملی
پس از آن شهبازیان درخصوص برنامه ریزی در حوزه معرفی موسیقی ملل گفت: «از همان ابتدا من تصمیم داشتم آثار موسیقی دانان مطرح سرزمین و آثار موسیقی کلاسیک امروزی و موسیقی ملل را مطرح کنیم و در مود موسیقی ملل تلاش داریم این اتفاق بیفتد حتی در جشنواره مصطفی که یکماه پیش برگزار شد از ما خواستند که در اختتامیه، موسیقی فیلم حضرت محمد از مجید مجیدی را اجرا کنیم که این کار عملی نشد و ما موسیقی محمد را اجرا کردیم که مورد اسقبال قرار گرفت. انشالله در سال آینده ارکستر سرو سامان جدی تری خواهد گرفت. در خصوص دعوت از نوازندگانی که در حوزه موسیقی ملل فعال هستند حتما نیاز به سفر به خارج از کشور است.»

اجرای کار اهنگسازان جوان در ارکستر سمفونیک
شهرداد روحانی نیز بعد از صحبت های فریدون شهبازیان در خصوص نحوه انتخاب رپرتواری که در اجراها درنظر گرفته می‌شود اظهار داشت: «ارکستر سمفونیک تهران از ابتدا آثار آهنگسازان ایرانی را اجرا کرده است از جمله این آهنگسازان می‌توانم به احمد پژمان، حسین دهلوی، شاهین فرهت و حشمت سنجری اشاره کنم اما خب ارکستر سمفونیک موسیقی جهانی را اجرا می‌کند یعنی آثاری که از ملیت های مختلف هستند و در تمام دنیا کار می‌شود ولی از آهنگسازان ایرانی هم قطعاتی اجرا می‌شود و حتی از آثار آهنگسازان جوان نا آشناتر هم قصد اجرای کار داریم و ما معمولا برنامه‌های ارکستر سمفونیک را ضبط صوتی و تصویری می کنیم و در اختیار علاقمندان می‌گذاریم و انتشار این کارها ادامه خواهد داشت.»

وی افزود: «ما چند ماه پیش برنامه موسیقی ملل را داشتیم و کارهای مختلفی از ملیت های مختلف نظیر کره جنوبی، استرالیا و مکزیک در ارکستر سمفونیک تهران اجرا شد و دو برنامه به موسیقی ملل اختصاص دادیم و حتی از کشورهای مختلف سولیست به ارکستر دعوت کردیم و برنامه اجرا کرده‌ایم و این مراودات ادامه دارد.»

ساخت سرود تیم ملی فوتبال ایران در جام جهانی
در ادامه برنامه آیتم مرور برنامه‌های ارکستر ملی به سمع و نظر بینندگان رسید و پس از آن علی اکبر صفی پور در خصوص همکاری ارکسترهای ملی و سمفونیک در خصوص ساخت سرود تیم ملی ایران در بازی‌های جام جهانی عنوان کرد: «جام جهانی فرصتی برای نشان دادن هنر ایرانی است و از این رو تفاهم نامه‌ای با فدراسیون فوتبال برای ساخت سرود تیم ملی بسته شد و ساخت این سرود بر عهده ارکسترهای بنیاد رودکی است و برای این منظور نیاز به ترانه و قطعات و آهنگ های مناسب و خواننده داریم تا ارکستر بتواند این کار را اجرا کند و هر دو عزیز استاد شهبازیان و استاد روحانی در این کار همکاری دارند اما هنوز به نتیجه قطعی برای انتخاب گزینه مناسب نرسیده‌ایم اما قصد داریم همراه تیم ملی سه شب فرهنگی در روسیه برای اجرای ارکسترها داشته باشیم.»

مخاطبان اجراهای ارکستر سمفونیک جوانان هستند
پس از صحبت های علی اکبر صفی پور شهرداد روحانی در خصوص استقبال مردم از اجراهای ارکستر سمفونیک گفت: «موسیقی کلاسیک طرفداران خاصی دارد و ما در این خصوص مثل غرب واروپا تاریخچه طولانی در موسیقی کلاسیک نداریم اما با این حال اگر مردم کیفیت ببینند از کار استقبال می‌کنند و آماری که از گیشه به ما می‌رسد خوشبختانه نشان می‌دهد که تمام اجراها استقبال زیادی داشته است و این روند ادامه دارد و اکثرا ۸۰ درصد جوان هستند و این برعکس اروپا و غرب است در آنجا اغلب تماشاگران مسن هستند.»

موسیقی پاپ به موسیقی ملی ضربه زد
شهبازیان نیز در خصوص موسیقی امروز کشور اظهار داشت: «متأسفانه این روزها ژانری از موسیقی به موسیقی اصیل ایرانی لطمه می‌زند و آن موسیقی پاپ است که از حد گذشته است. موسیقی پاپ مورد استقبال جوانان است و مجوزها برای موسیقی پاپ زیاد است و خواننده های بسیاری اجرا می‌کنند و اینها به موسیقی ملی و مقامی ما لطمه می‌زند. ژانر پاپ آزار می‌دهد و من به شدت مخالف این نوع موسیقی‌ها هستم هرچند خودم در دهه هفتاد مجوز اجرای موسیقی پاپ در صدا و سیما را دادم اما راه، راه غلطی بود. در همین جشنواره فجر چند تا ارکستر شرکت کردند در حالیکه باید در موسیقی ملی اجرا بیشتر از موسیقی پاپ باشد و اصلا وجهه مناسبی برای موسیقی کشور نیست و باید ممیزی درست باشد. در مورد موسیقی سرود ملی هم باید از بهترین ترانه سراها استقاده کرد تا بهترین ترانه را بگویند و آهنگساز و ترانه سرا مشترک کاری را انجام دهند تا مردم دوست داشته باشند و امیدوارم این اتفاق بیفتد که موسیقی ملی ما به جایگاه اصلی خود برسد.»

ارکستر سمفونیک به جایگاه بالایی رسیده است
شهرداد روحانی در ادامه درخصوص جایگاه ارکستر سمفونیک در عرصه جهانی اظهار کرد: «یکی از بزرگترین رهبران موسیقی کلاسیک دنیا به عنوان رهبر مهمان ارکستر سمفونیک تهران را رهبری کردند و ایشان اگر ارکستر در سطح بالایی نباشد همکاری نمی‌کنند و بعد از اجرا در تالار وحدت این ارکستر را به فستیوالی در ایتالیا به اسم فستیوال راوانا دعوت کردند و این بهترین تعریف از اعضای ارکستر سمفونیک تهران است و این ارکستر در سطحی است که توجه این اساتید را جلب می‌کند. اما هنوز به نقطه ایده آل نرسیده ایم اما به سمت آن حرکت می‌کنیم و این سیر صعودی بوده است.»

در انتها فریدون شهبازیان در خصوص فعالیت در عرصه موسیقی فیلم اظهار داشت: «به تازگی یکی از فیلم هایی که کار کردم در حال اکران است و کارهای دیگری در دست انجام دارم که امیدوارم ارکستر ملی و سمفونیک از طرف مردم مورد اسقبال قرار بگیرد و آثاری که شنیده نشده اجرا شود.»

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

سالار عقیلی با نوازندگی همسر و فرزندش روی صحنه رفت | گزارش تصویری «موسیقی ایرانیان»

۷ بهمن ۱۳۹۶
بدون نظر

عکاس: مرضیه امیری

سالار عقیلی با نوازندگی همسر و فرزندش روی صحنه رفت | گزارش تصویری «موسیقی ایرانیان»

«سالار عقیلی» خواننده شناخته شده موسیقی ایران، تازه ترین کنسرت خود را چهارم بهمن ماه و با همراهی خانواده هنرمندش «حریر شریعت زاده» و «ماهور عقیلی»، در سالن همایش های برج میلاد شهر تهران به روی صحنه برد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، در این کنسرت که به همت موسسه فرهنگی هنری ققنوس به مدیریت حسین توتونچیان برگزار شد، عقیلی قطعاتی چوم «تبریز در مه» ، «حانیه» ، «شکوه گل» ، «نگارا» ، «افسون سخن» ، «خوشه چین» ، «از تنهایی گریه مکن» ، «گلرخ» ، «چرخ فلک» ، «نغمه نوروزی» ، «ایران» «کلنل» و «خاک مهرآئین» را اجرا کرد، ناگفته نماند این نخستین باری بود که «ماهور عقیلی» در اجرایی رسمی، همراه پدر و مادر خود، به نواختن ساز تنبک پرداخت.

در ادامه می توانید عکسهای سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان» (عکاس: مرضیه امیری) از این کنسرت را مشاهده نمایید.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

خواننده بنام پاپ: سلبریتی ها نباید مجرد بمانند

۷ بهمن ۱۳۹۶
بدون نظر

بخشی از مصاحبه را می خوانید:

تحصیلات شما در زمینه مدیریت صنعتی بوده، اما به سمت کار موسیقی رفتید، چرا؟

طبق معمول همه جوانان، درس خواندن من هم هدفمند نبود و فقط صرف گرفتن یک مدرک در رشته مدیریت صنعتی درس خواندم. اما این‌که به سمت موسیقی رفتم به خاطر علاقه‌ای بود که از بچگی به موسیقی داشتم و تا قبل از خواننده شدن در اصفهان مشغول بلیت‌فروشی آلبوم رسمی کنسرت مهرگان بودم.

شما کار خود را با آهنگ‌سازی شروع کردید اما کم‌کم به سمت خواننده شدن رفتید. چه عاملی باعث این اتفاق شد؟

تقریبا از سال ۷۷ به بعد کار آهنگ‌سازی را شروع کردم و برای بسیاری از خوانندگان شهر اصفهان که محل زندگی ما بود، آهنگ می‌ساختم. بعد از آن هم به تهران آمدیم و کار آهنگ‌سازی خیلی از خوانندگان از جمله محمد علیزاده، نریمان و… را انجام دادم. اما در این کار همیشه برای موزیک‌هایی که می‌ساختم به جای خواننده اتود می‌خواندم تا کار را برانداز کنم و از همانجا کم‌کم خواندن را شروع کردم تا سرانجام سال ۸۵ اولین بار به طور حرفه‌ای خواندم و آلبوم (کما۱) را رونمایی کردم.

در میان تیتراژ برنامه‌ها شما تیتراژ (شام ایرانی) را خواندید و در این برنامه حضور هم پیدا کردید، نظرتان راجع به این برنامه و اجرای تیتراژ چیست؟

در آن زمان هدایت فیلم کارهای ما را انجام می‌داد و موسیقی تیتراژ کار شام ایرانی هم در هدایت فیلم انجام شد و به خاطر ارتباطی که بنده با این شرکت داشتم، این کار شکل گرفت. حضور در برنامه شام ایرانی به نظرم کمی لوس بازی بود و اگر به عقب برگردم در این برنامه شرکت نمی‌کنم.

یکی از قطعه موزیک‌هایی که ساختید مربوط به دفاع مقدس است و این آهنگ برای تیتراژ سریال «سی و نه هفته» بود. از این کار راضی بودید و چرا موسیقی با سبک دفاع مقدس را انتخاب کردید؟

این سریال کار مناسبی بود و هرگز از انتخاب تیتراژ این کار پشیمان نیستم و اگر به گذشته هم برگردم، باز همین کار را انتخاب می‌کنم، زیرا این سریال در مورد عزیزانی بود که روزگاری از عزیزترین چیزهای خود برای این کشور گذشتند و یک حماسه را در دفاع مقدس خلق کردند و ما به همه شهدا، ایثارگران و جانبازان مدیون هستیم به همین دلیل از این کار واقعا راضی بودم.

شما جزو معدود خوانندگانی هستید که در اجراهای خارجی خود با استقبال روبه‌رو شدید و در این زمینه هم موفق بودید، به نظرتان دلیل این موفقیت چیست؟

نوع موسیقی که در ایران کار می‌شود برای ایرانی‌های خارج از کشور، نو است و آنها را منقلب می‌کند و می‌توان دلیل استقبال خوب ایرانی‌های خارج از کشور را از اجرای‌های خوانندگان داخلی، همین موضوع دانست. ما هم به همین علت در اجراهای خارجی خود موفق ظاهر شدیم. در ضمن تور کنسرت‌های خارجی گروه ما قرار است در شهریور سال آینده تور اجرای کنسرت در کانادا را داشته باشد.

حمید عسگری کدام آلبوم‌های خود را بیشتر دوست دارد؟

من آلبوم‌های «کما ۱ و کما ۲ »را به همراه «خوشبختی» خیلی دوست دارم، چون نوع آهنگ‌سازی در آلبوم‌ها از نظر سطح کیفی خوب است و مخاطب را هم راضی می‌کند.

محمد علیزاده، خواننده پاپ مورد علاقه شماست، چرا؟

به نظر من محمد علیزاده جزو خوانندگان دوست داشتنی است، من معتقدم او بهترین خواننده پاپ ایرانی است، چون تکنیک و صدای لازم را دارد و به خاطر این‌که از گذشته کار آهنگ‌سازی محمد را انجام می‌دادم، آشنایی لازم را نسبت به کارش دارم.

از نظر شما ازدواج باعث افت یک هنرپیشه یا خواننده نمی‌شود؟

به نظر من یک سلبریتی با ازدواج منفور نمی‌شود و برعکس شرایط بهتری هم پیدا می‌کند و به هرحال ازدواج امری است که باید انجام شود و یک هنرمند نمی‌تواند تا پایان عمر مجرد باشد، اما ازدواج یک سلبریتی زمانی موفق خواهد بود که فرد در زمان مناسب یک انتخاب درست را داشته باشد. ازدواج کردن در شرایط درست به رشد انسان کمک می‌کند.

به فکر تولید آلبوم جدیدی نیستید؟

تولید آلبوم دیگر منسوخ شده است، ولی با تلاش همه بچه‌های گروه تقریبا در ماه، یک یا دو آهنگ را به بازار عرضه می‌کنیم. البته من با همکارانم که گاهی گپ و گفتی داریم آنها هم از ساخت آلبوم فاصله گرفته و روند تولید تک آهنگ را پیشه کار خود کرد‌ه‌اند.

حمید عسگری سقف موسیقی خود را کجا می‌بیند؟

زمانی که اولین آلبوم من یعنی «کما ۱» آماده و تا سقف دو میلیون نسخه منتشر شد از من پرسیدند سقف کار موسیقی خود را تا کجا می‌بینید، گفتم سقف موسیقی من همین قدر است که امروز می‌بینید. به این علت که موسیقی ما بین‌المللی نیست و سقف کار در آن محدود است. یکی از دلایل ضعف ما هم ندانستن زبان انگلیسی است. امروز در غرب یک خواننده اسپانیایی برای موفقیت خود زبان انگلیسی یاد می‌گیرد و همین مساله به او کمک می‌کند. موسیقی ما از نظر صدابرداری، تنظیم و آهنگ‌سازی نسبت به دنیا عقب است و کشورهای دیگر از هر سطح نسبت به ما بالاتر هستند. برای این‌که بتوانیم موسیقی خود را به سطح اول دنیا برسانیم، باید از دوران کودکی کار آموزش موسیقی را آغاز کنیم.

نظرتان در باره فرهاد مجیدی ؟

استقلال را از کودکی دوست داشتم و اصلا جنوبی‌ها بیشتر استقلالی هستند و من هم یک جنوبی‌ام. من فرهاد مجیدی را خیلی دوست دارم و به نظرم محبوب‌ترین بازیکن استقلال در دوران بعد از انقلاب است. خوشبختانه در یکی از کنسرت‌های من که همزمان با شب تولدم بود، دوستانم از ایشان دعوت کرده بودند و من هم خبر نداشتم و واقعا با دیدنش سورپرایز شدم.

منبع : موسیقی ما

بازیگر «قیصر» و «قطار ابدی» ۱۶ سال پیش | عکس

۶ بهمن ۱۳۹۶
بدون نظر

اینستاگردی

بازیگر «قیصر» و «قطار ابدی» ۱۶ سال پیش | عکس

خسرو احمدی عکسی از خود در کنار بهمن مفید در سال ۱۳۸۰ را به اشتراک گذاشت.

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، خسرو احمدی بازیگر پیشکسوت تئاتر و تلویزیون عکس قدیمی از فعالیت خود در عرصه دوبله را در اینستاگرام منتشر کرد.

این بازیگر در توضیح عکس نوشت: «سال ۱۳۸۰ برنامه تلویزیونی «مدرسه لی باچی جو» (روزجهانی کودک)، کارگردان مرضیه محبوب
در عکس: ویدا قهرمانی، بهمن خان مفید، خسرو احمدی، عیسی یوسفی پور و لادن رضاجویی در حال گویندگی عروسک.»

منبع: خبرآنلاین

منبع : موسیقی ما

تیتراژ فصل سوم شهرزاد از «محسن چاوشی» منتشر شد | آنلاین بشنوید و دانلود کنید

۶ بهمن ۱۳۹۶
بدون نظر

تیتراژ فصل سوم شهرزاد با عنوان «جمعه» از «محسن چاوشی» خواننده شناخته شده موسیقی پاپ کشورمان، منتشر و در دسترس مخاطبین قرار گرفت.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، کار سرایش ترانه، ساخت ملودی «جمعه» برعهده خود محسن چاوشی بوده و شهاب اکبری تنظیم کننده این اثر است. همچنین احسان نی زن (کمانچه)، عادل روحنواز (گیتار نایلون و الکتریک)، فرناز ملکی (کرال زن) و علی چراغی (آوای سنتی) در تولید این قطعه با چاوشی همکاری کرده اند.

در ادامه می توانید تیتراژ فصل سوم شهرزاد با عنوان «جمعه» را (با مجوز ارشاد) آنلاین بشنوید و در صورت تمایل دانلود نمایید.

+ دانلود تیتراژ فصل سوم شهرزاد با عنوان «جمعه»

آنلاین بشنوید:

https://musiceiranian.ir/images/news-pic/2018/01/Mohsen-Chavoshi-Jomee.mp3

 

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

گفتگوی مفصل «موسیقی ایرانیان» با استاد «مصطفی قناعت»

۶ بهمن ۱۳۹۶
بدون نظر
مصطفی قناعت

سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان» – حمیده موسوی: برای دوشنبه روزی، قرار ملاقاتی را با استاد قناعت از پیش تعیین کرده بودیم. قبل از ورود به سالن «هنرسرای خورشید» اصفهان، صدای سازشان به گوش می رسید و زمزمه هایی. جمعی از پیشکسوتان آواز به همراه ایشان در حال تمرین بودند. وارد شدم و از دور به نشانه سلام دستی بالا بردم. مدتی را گوش به صدای خوش و پرنفسشان بر ساز و آواز سپردم. اواخر تمرینشان بر قطعه «بهار دلنشین» بود که ایشان برای تصحیح و تدقیق بیشتر، بخشی از آن را برای جمع خواندند. پس از آن، بهار را در سالن هنر سرا، میان موجی از سپیدی دلنشین موها که شاید پیرانه سری باشد و نه پیرانه دلی، رها کرده و به سمت اتاقی از آن ساختمان راه افتادیم تا به بهانه انتشار اولین آلبوم این پیشکسوت موسیقی به گفتگو بنشینیم. «کبوتر خانه»، ماحصل رقمی قریب به ۵۰ سال فراز و نشیب و عشق ورزی و ملایمت و ناملایمتی، نام اثریست که برای اولین بار، به نام «مصطفی قناعت» منتشر می شود. این آلبوم تنها بهانه ای بود برای گشایش گفت و گویمان و خود تماما محور بحث نبود، چرا که او -کبوترخانه- خود، گویای خود بود. پس بجز آن، پرداختیم به مرور خاطرات دور و نزدیک هم.

*پیش از هر چیز درباره این جمع برای ما بگویید لطفا. ما را در جریان تمرین امروزتان بگذارید.
-این تمرین گروه پیشکسوتان اصفهان است که حدوداَ دو سالی از تشکیلش می گذرد. در واقع از این جمع که میانگین سنی آن ۷۰ به بالاست، برای یک دورهمی خیلی ساده و دوستانه دعوتی به عمل آمد و تصمیم گرفته شد برای اینکه خاطره خوبی از خود به جای بگذاریم، آوازی دسته جمعی ارائه دهیم. اینطور شد که ابتدا تصنیف «به اصفهان رو» و پس از آن «ای ایران» را من با قره نی نواختم و گروه خواندند و از قضا نتیجه بسیار عالی از آب در آمد. بعد از این اتفاق، من پیشنهاد کردم به مدیریت «هنرسرای خورشید» اصفهان، جناب قربانی که ارکستر پیشکسوتان را راه اندازی کنیم. چنین ارکسترهایی در سراسر جهان هم فعالیت دارند.

*و از آن زمان تا امروز؟
-نحوه آواز دست جمعی را به گروه آموزش می دهیم، تمرین های هفتگی خود را داریم و اجراهای خوبی هم تا امروز روی صحنه برده ایم؛ از جمله اجرا در هفته نکو داشت اصفهان که در سینما فلسطین صورت گرفت و خوشبختانه یک اجرای بی نظیر بود و شبکه های جهانی هم آن را پوشش دادند. به قول یکی از دوستان که بعد از اجرا اشاره کردند به آقای شهردار: «اینها ده ها ده ها سال کِسوت است که روی سن ایستاده.»

*تشکیل این ارکستر را با چه هدفی پیشنهاد کردید؟
-از آنجا که در این سنین، به سبب کهولت، افسردگی ها انکار ناپذیر است، حسی و حال و شور و هیجانات قدیم رو به افول می گذارد، متأسفانه بی مهری هایی که در جامعه بعضا متوجه این قشر، علی الخصوص موزیسین ها می شود و «ندیدن هایی» که آنها را به انزوا وا می دارد، مرا بر آن داشت تا این مجموعه را راه اندازی کنم؛ با هدف بازگرداندن گرما و شوری اگر چه شاید کم جان تر از گذشته. هدف اصلی ام این بوده. اما قطعاَ ارائه اجراهایی منسجم و حرفه ای نیز در برنامه های ما هست، مثل همان کنسرت سینما فلسطین که اشاره کردم خدمتتان یا کنسرتی که در کنگره جهانی امام حسین داشتیم با ترومپت، کلارینت و سازهای دیگر و جمعی حدودا ۵۰ نفره از پیشکسوتان آواز. در این اجلاس، از ۳۰ کشور دنیا آمده بودند. اینها از جمله فعالیتهایی ست که بازتاب فوق العاده ای هم داشته است.

مصطفی قناعت

*بپردازیم به آغاز فعالیت هایتان استاد. از ۱۳۴۸ بوده، در مرکز امور تربتی اصفهان. بله؟
-دقیقش ۱۳۴۹ است. در بخش موزیک امور تربیتی اصفهان.

*اولین جایزه تان را چه سالی دریافت کردید؟ همان که از میان ۲۳ نفر نوازنده برگزیده شده بودید.
-سال ۱۳۵۰ بود. من تقریبا یک سالی با مشقات خیلی زیاد کار کرده بودم. عدم دسترسی به ساز، هفته ای یک جلسه تمرین. آن اوایل هم که در حد ۱۰ دقیقه ساز در اختیار من قرار داده می شد. دریغ از یک نگاه محبت آمیز به نوازندگی ما.

*نگاه محبت آمیز از سوی که؟
-خانواده حتی. پدر من هیچ مساعدتی در خرید ساز به من نکرد. نه اینکه مخالف موسیقی باشد اما حمایت آنچنانی نمی کرد. هر چه بوده خود جوش بوده. علی ای حال ساز امور تربیتی را از جناب سلحشور گرفته، تمرین کردم و در مسابقات سال بعد که می شود همان ۱۳۵۰ مقام اول را کسب کردم و پس از آن راه یافتم به مسابقات استانی. ۱۴ ساله بودم.

*یک مورد خیلی جالب که در مرور بیوگرافی شما یافتم، نظارت یک آقای بهرام سهی زاد نامی بود که ۱۳ سال داشت و مسئولیت کنترل و آموزش صدای ساز با او بوده.
-بله هستند ایشان. در آمریکا طراح بنام و موفق اتومبیل هستند و سالی دو بار هم به ایران می آیند.

*خیلی این نکته خوشایند بود برایم. اینکه در چنین سنی یک مسئولیت اینگونه ای بسپارند به یک نوجوان.
-همین است که می گویم آن دوره خود جوشی و تلاش خیلی دیده می شد. البته خب در حد کمک هایی که سر تمرین های صدا سازی می شد، این اتفاق می افتاده. آقای سهی زاد ۳ سال بود موسیقی کار می کرد و من ۱ سال. بعد از آن بلافاصله دعوت شدم به ارکستر استاد سیروس ساغری. آن دوره هم حضور من در ارکستر جلوه گری داشت؛ چرا که همراه با موزیسین هایی در سنین بسیار بالاتر از خودم می نواختم. من حدود ۱۴-۱۳ سال داشتم در حالی که اساتیدی همچون خسرو چناریان، رضا دادگر، آقای کاظمی، خود استاد ساغری، استاد جمشید محبی و…در آن مجموعه بودند. و جالب تر اینکه به من نوازندگی سُلو می دادند. به اعتقاد استاد حضور شیرینی داشتم و شیرین نوازی می کردم. یا به طور مثال در ۱۳۵۲ با ارکستری ۵۰ نفره که ۳۰۰۰ نفر تماشاگر داشت من سُلو می زدم. جالب بود بهر حال.

*بهترین و ارزشمندترین دوره نوازندگی شما به اعتقاد خودتان، دوره ای بوده که با زنده یاد مجتبی میرزاده آشنا شده و به مجموعه اش پیوستید. در خصوص تمایز این برهه با دیگر زمانهای فعالیتتان بفرمایید.
-سال ۱۳۵۵ تا ۱۳۵۶ را می گویید. اگر اشاره ای خاص به این سالها داشته ام به این دلیل بوده که یک وقتی، شما شخصیتی را ملاقات می کنید که مجموعه ای عالی به لحاظ تفکر، جایگاه اجتماعی، هنری، اقتصادی، ادبی وخیلی پارامترهای دیگر می باشد و چنان شما را تحت تأثیر قرار می دهد که زندگیتان را متحول می کند. ببینید، در سنی حدود ۱۷ ساله در ۱۳۵۴، دعوت شدم به ارکستر فرهنگ و هنر به سرپرستی اسطوره موسیقی کشورمان، مجتبی میر زاده. اتفاقی که آدم شاید در آن شرایط و در آن سن و سال به خواب هم نمی دیده حتی و پذیرش این امر هم برایش سخت باشد چه برسد به اینکه برود در مجموعه و آغاز به همکاری هم بکند. ایشان دنبال یک نوازنده کلارینت بودند و علیرغم اینکه بسیاری نوازنده ها، آن زمان در اصفهان کلارینت می نواختند؛ دوستان و اساتید به اتفاق مرا معرفی کردند. به حضورشان رفتم و ایشان با آن لهجه کرمانشاهی شیرین گفت: «خب پسر جان چه می زنی؟»، گفتم: «استاد در حال حاضر حرف هم بزنم به لکنت می افتم، چه برسد به ساز». (خنده). گفت: «به به شیرین زبان هم که هستی…خب! ما نت برای کلارینت نداریم.». لازم است اشاره کنم که این ساز، یک ساز انتقالی است، یعنی باید یک پرده از دیاپازون بالاتر برایش نت نوشت. خلاصه نت ویولون را به من دادند و من همان جا، انتقالی، یک پرده بالاتر نواختم. استاد ذوق کرد و مرا به آغوش کشیده و بوسید و گفت: «تو همانی که من برای ارکسترم می خواهم.» و این شد که بنده شدم نوازنده ارکستر استاد میرزاده. اینکه می گویم درخشان ترین دوره، به این دلیل است. تحولی در دیدگاه موسیقایی ام ایجاد شد. من با تمام وجود ساز می زنم. با عشق، و بحمدلله اطرافیانم هم به این امر واقف هستند و همین دیدگاه را دارند.

*با این تفاصیل نوازندگی شما صرفا گوشی و دلی نبوده.
-بله من دوره های فراگیری موسیقی را کامل رفته بودم. نگرش و نوازندگی ام کاملا کلاسیک بود. علمی و اصولی. تا آستانه انقلاب با ارکسترهای مختلفی همکاری داشتم که ارکستر زنده یاد مجید میر فخرایی یکی از آنها بود. و دیگر، همکاری با زنده یاد لرد زاده که یک موزیسین جهانی بود. نوازنده درام، کیبورد و گیتار. ساز اصلی شان درام بود البته. درامری که در دنیا مطرح بود. حدود ۵ سال با ارکستر ایشان نوازندگی داشتم.

*در وقفه ای که آغاز انقلاب در فعالیت های موسیقی ایجاد کرد، نوازندگی شما چه سرنوشتی یافت؟
– من در آن برهه پرداختم به تحقیق در خصوص حلیت و حرمت موسیقی. ۱۳ سال تحقیق کردم و همزمان تمرین ها و نوازندگی های خود را داشتم. آنجا بود که تصمیم گرفتم سازم را تغییر دهم و یک ساز ایرانی انتخاب کنم و بر حسب اتفاق در کتابی به نام تاریخ موسیقی نوشته «رابرت برک آلکسون»، خواندم که ساز کلارینت، پیشینه ۳۰۰۰ سال قبل از میلاد مسیح، ایرانی گری دارد. این موضوع در ذهن من جرقه ای ایجاد کرد و تصمیم گرفتم که این ساز را، به جمع سازهای ایرانی برگردانم.

*اولین بار ردیف نوازی با ساز کلارینت را در ارکستر فرهنگ و هنر به سرپرستی زنده یاد میرزاده داشتید؟
-خیر. من در آن زمان ایرانی می نواختم اما همان پارت نوازی هایی بود که در یک ارکستر ایرانی در اختیار سازی مثل کلارینت قرار می دادند را ارائه می کردم. یعنی برای ما آن موقع ربع پرده ای وجود نداشت. نه تنها من، همه ی اساتید کلارینت نواز مطرح همچون استاد گلشن راد و استاد وزیری تبار، در آن برهه ایرانی می نواختند اما ردیف نه. حتی بهترین ایرانی نواز، مرحوم شیر خدایی یک مخالف سه گاه نواخته اند و فرودش آورده اند به سه گاه. همین. یک تکه ی یک دقیقه ای که آنهم برای سُلو مناسب اما برای ارکستر ضعیف است.

*چقدر زمان صرف شد تا اجرای اولین ربع پرده بر ساز کلارینت؟
-شاید ۳۰ سال. خیلی ها هم می پرسند چرا اینقدر دیر؟ و چرا ۳۰ سال پیش از این مثلا، اتفاق نیفتاده این حرکت؟ خب ببینید، من به نواختن صرفا یک ربع پرده سطحی اکتفا نکرده ام که بگویم یک ساله هم می توانسته آماده شود و جامعه موسیقی! بفرمایید بشنوید. الان می توانم خدمت شما ماهور را از هر تُنالی که بفرمایید، بنوازم. شور هم به همین شکل. به طوری که خواننده گان زن و مرد بتوانند طبق آن آواز بخوانند. چه چپ کوک و چه راست کوک. خب آنالیز کردن این موضوع آن هم به شفاف ترین و تمیزترین شکل ممکن، کار یک شب نیست.

*در این ساز که حالا جنابعالی به آن قره نی می گویید، از لحاظ فیزیکی هم تغییری ایجاد شده؟
-به هیچ وجه. این همان سازی ست که همه اساتید کلاسیک با آن می نوازند. این ساز مرا ببینید؛ یاماها است که شرکت ژاپنی آن را ساخته برای تمام دنیا. اما با همین ساز جهانی و بین المللی ست که من مقابل شما تمرین اصفهان می کردم. یا سخت ترین دستگاه را می نوازم یعنی سه گاه، چون سه تا ربع پرده می خواهد.

*استاد! با اغماض بر وقفه ای که مدتی در فعالیت های موسیقی به شکل عام ایجاد شد، هنر شما قدمتی حدوداَ ۵۰ ساله دارد؛ با اینحال و با اشاره خودتان حتی، کسی صدای سازتان را نشنیده یا نشناخته است آنچنان. حتی در شهر و زادگاهتان اصفهان. دلیل چیست؟
– در ایران که در حال حاضر عرضه کردن موسیقی به شکلی ویژه و محترم خیلی دشوار است. از کلان هزینه هایی که باید صرف شود تا طی کردن پروسه هایی همچون مجوز گیری و تأیید شعر برای اثر، تأیید قطعات، کنترل آهنگسازی و…بسیاری آیتم های دیگر. و دیگر اینکه کسی مثل مصطفی قناعت آیا نباید انتظار داشته باشد از مسئولین و متولیان عرصه موسیقی کشورش که برای قدمی که برداشته، از او حمایت شده و آثارش را اشاعه دهند؟ تقدیر کنند، به دنیا معرفی کنند؟ آیا من باید بروم با این سن و سال از مسئولین خواهش کنم که مرا به این و آن معرفی کنید؟ و دیگر اینکه همان طور که اشاره کردم، ربع پرده یابی ها بر این ساز، زمان زیادی از من گرفت تا تثبیت شده و به شکلی تخصصی و دقیق به عرصه موسیقی معرفی شود. شاید من اگر ۲۰ سال پیش از این، ایرانی نوازی سازم را معرفی می کردم، حالا کسی از من نمی پذیرفت. شاید حتی به آن گوش هم نمی سپردند و تازه می گفتند: «این را شنیده ایم…فالش است!». کما اینکه اتفاق هم افتاده است. ما در یکی از اجراهایمان سالها قبل، یک نوازنده جوانی داشتیم که ساز زهی ایرانی می نواخت. مدتی را در آمدن سر تمرین ها تعلل می کرد و بهانه می آورد که وقت ندارم. و ما نوازنده دیگری جایگزین او کردیم. بعدها دوستی به من گفتند استاد، این آقای نوازنده که از تمرین با ما ممانعت می کرد، دلیلش این بوده که می گفت: «من مایل نیستم همکاری کنم. آخر ساز قره نی فالش است.». ما هم گفتیم طوری نیست. قرار نیست همه بنشینند و تعریفمان را بکنند. کما اینکه بنده معتقدم، نقد خیلی مؤثرتر و پیش برنده تر است تا تعریف و تعریف ها برای هر تجربه و قدرتی ایستایی ایجاد می کند. آن دوستی که عرض کردم، پیگیر شده بود که ببیند واقعا قره نی فالش است؟ به اساتید زیادی مراجعه کرده و حتی تا تهران هم رفته بود و این پروسه حدود دو سالی زمان برده بود و در نهایت به من خبر داد که کارشناسان به اتفاق نظر داده اند که فالشی موجود در این ارکستر، از سازهای ایرانی بوده است! این موضوع هم با آنالیزگرهای دیجیتال مشخص شده البته. شما با گوش نمی توانی فالشی را متوجه شوی.

مصطفی قناعت

*این تغییراتی که بر سازتان اعمال کرده اید، بصورت تئوری قابل انتقال است؟
-این جمله غلط است. تغییری اعمال نشده. تکنیک های خود بنده است. به عبارتی یک لهجه خاص در نوازندگی.

*بسیار خب. این لهجه (خنده) را به چه شکل به هنرجویان انتقال می دهید؟ به چه طریق تدریسش می کنید در واقع. بصورت نوشتاری ثبت شده؟
*در آلبوم «کبوتر خانه» این لهجه شخصی، عیان است. برای من این تکنیک ها تعریف شده است و مشخص. شاید شمای نوعی متوجه آن نشوید ولی من به هنرجویان و علاقمندان آن را آموخته ام. استاد کلارینت نوازی هست که از تهران به من در اینستاگرام پیام داده و از من وقت خواسته برای فراگیری ردیف نوازی بر این ساز. (پیام آن نوازنده را باز کرده و می خواندش). این که می گویم در آلبوم مشخص است را بصورت مثال برایتان تشریح می کنم. ببینید، من همایون را در قطعه «جویباره» به شکل معمول و رایج ننواخته ام. از آواز شوشتری وارد می شوم. یا در خیلی جاهای دیگر، من خیلی قطعه ها را با درآمد آغاز نمی کنم. مثلا همان ماهور شناخته شده را می نوازم اما از یک گوشه دیگر، -بجز گوشه آغازین همیشگی یا روال تکراری آن- شروع می کنم به نواختن.

*با فصل بندی مخصوص خودتان که گوش را غافلگیر کند.
-بله. در واقع ذائقه شنیداری را تحریک می کنم و مشتاق به شنیدن. چه بسا شنونده، خاص و عامش را به سؤال وادارم که حالا چه می خواهد بنوازد؟ چه دستگاهی، چه مایه ای و …

*می توان به این نتیجه هم رسید که یکی از دلایل ناشناخته یا ناشنیده ماندن صدای ساز استاد «مصطفی قناعت»، عدم انتشار آثارش در قالب یک آلبوم هم بوده. تا چه حد تأثیر گذاری یک آلبوم موسیقی را به نسبت دیگر فعالیت ها، بالا می بینید و سرنوشت سازتر؟
– این موضوع بسیار مؤثر است و غیر قابل انکار. البته دلیل امر، خودم بوده ام. یعنی در این زمینه اقدامی نکرده بودم، مگر در ۸-۷ یا ۱۰ سال گذشته که همان هم به دلیل شروط غیر منصفانه ای انجام نشد. مثلا ۱۰ سال پیش مبلغ ۱۵ میلیون تومان از من خواسته شد برای انتشار آلبومم.

*در زمینه حمایت های مالی یا به عبارتی اسپانسرینگ چه؟ آنهم نشد؟
-متأسفانه نه. برای من که پیش نیامد. به این موضوع به چشم بیزنس نگاه می شود و طرف باید صد در صد مطمئن باشد که بیزنسش نتیجه می دهد تا اقدام به حمایت مالی کند.

*یعنی خانه هنر خرد، صد در صد مطمئن بوده که انتشار آلبوم شما نتیجه می دهد و بیزنسش ناکام نمی ماند که متقبل ارائه کردنش شده؟
-قطعاَ آقای صمد پور، پتانسیلی در این اثر دیده است. فکر میکنم فراتر از جنبه مادی اش را دیده. من یک نوازنده تار به ایشان معرفی کردم ولی ایشان فقط سری تکان دادند و همین. پس یک تمایزی در این قطعات نسبت به کارهای دیگر بوده که آقای «علی صمد پور» را مجاب کرده.

*زمینه آشنایی با آقای صمدپور چگونه فراهم شد؟
-من در یک جمعی نوازندگی کردم و دوستان خیلی استقبال کردند و در این میان، آقای «نبیل یوسف شریداوی» را در اصفهان اگر بشناسید، با استقبال و روی گشاده به من عنوان کرد که من دوستی دارم که آثار خاص را پیگیری می کنند و منتشر. یک بار که آقای صمدپور از امریکا برگشته بود، آقای شریداوی گفت که ایشان به اصفهان می آیند و خب بعد از آن قراری گذاشتیم و ملاقاتی و…دید و پسندید (خنده دو طرف).

*این «کبوتر خانه» که حالا در دسترس مخاطب است، ماحصل انتخاب از میان ۷۴ قطعه است؟
-بله. ببینید، حتی دو قطعه را که حالت تمرینی داشتند و من در استودیو می نواختم، آقای صمدپور استفاده کرده . هرچه داشتم را شنیدند و به انتخاب خود گلچین کرده و تبدیل به این آلبوم کردند. نبیل شریداوی که ناظر ضبط بود هم، هر قطعه ای می نواختم می گفت: «استاد همین است، همین را بنوازید…»…(خنده) ما ۴۰ ساعت وقت استودیو داشتیم که من در ۲۱ ساعت از آن، ۷۴ قطعه نواختم.

*یعنی شما اعمال نظر نکرده اید در ماحصل این مجموعه؟
-من هدفم از ارائه شدن این آلبوم معرفی سازم به مخاطب بوده و خیالم راحت است که به دستان امن و امینی سپرده شد. آقای صمدپور می دانستند چه باید بکنند.

*و همکاری تان با آقای ذکریا یوسفی چطور؟
-اول پیشنهاد شد قطعات را با درام همراه کنند. اما به نظر بنده برای تکنوازی این ساز، آنهم در قالب ایرانی، ترکیب خوشایندی نمی شد. اتفاقا تست هم شد و بعد تغییر داده و با نوازندگی آقای یوسفی کار بسته شد.

*دلیل انتخاب اسم آلبوم چه بوده؟
-باید عرض کنم اسم تمامی قطعات و نام آلبوم حتی، به انتخاب ایشان بوده. اسم قطعات اصفهانی است. نام اماکنی در اصفهان. و نام کبوتر خانه هم بسیار هوشمندانه و با درایت انتخاب شده است. اگر از کبوترخانه اصفهان چیزی شنیده باشید حتما می دانید که این برج های کبوتری، خاصیتی دارند که کبوترهایشان، هرنقطه ای از دنیا پرواز کنند، بازمی گردند به برجهای خودشان در نهایت. این ساز قره نی هم به دلیل پیشینه چند هزار ساله ی ایرانی گری اش، تداعی گر چنین حسی شده است و آقای صمد پور این نام را بر آلبوم نهاده است.

*یعنی این ساز هم «باز جُستهِ س» روزگار وصل خویش! (خنده دو طرف)
-دقیقا. خانم «جودیت ماریوت» در سفری که به ایران داشتند، علاقمند بودند با بنده ملاقات کنند و در جمعی که بسیاری از موزیسین ها و خوانندگان مطرح حضور داشتند، میان گپ و گفتمان به ایشان گفتم که خواهش می کنم به این ساز نگویید کلارینت. اینجا که هستید لا اقل بگویید قره نی. خانم ماریوت اشاره کردند که این ساز تاریخچه ای ۸۰۰۰ ساله قبل از میلاد مسیح دارند. یعنی تا این تاریخش را من در جریانم و کتابش را هم دارم. چه بسا بیشتر هم باشد. قرار شده که این کتاب را برای من ارسال کنند.

*آن قطعاتی که نواختید و در آلبوم نیامدند، تکلیفشان چیست؟ تصمیم دارید که در قالب آلبوم دومی منتشرشان کنید؟
– نمی دانم. فکر می کنم نیازی نباشد. یا متخصصین و اهل فن، انصافی اگر باشد، حمایت و پیگیری خواهند کرد.

*تمامی قطعات کبوتر خانه آیا آثار پیش تر اجرا شده است یا قطعات شخصی شما هم در میانشان شنیده می شود؟
-دو قطعه از ساخته های خودم هم بوده. یکی قطعه رویا که نمی دانم در آلبوم آمده یا نه، و دیگری قطعه زرد ملیجه. این قطعه اثر استاد صباست، اما اینکه من نواخته ام، از یک سوم ساخته استاد استفاده کرده ام و مابقی قطعه را خودم پرداخته ام.

مصطفی قناعت

*اجرای خارج از کشور هم داشته اید؟
-بله در رومانی.

*خب و دیگر چه؟
-یک خاطره ای تعریف کنم برایتان. دوستی از مخاطبان، در یکی از اجراهای من حضور داشتند که جمع با لقب جناب سرهنگ، از ایشان استقبال کردند. وقتی که قطعه ای را نواختم؛ در حین تشویق حضار آمد و مرا در آغوش کشید و گفت: «من هم باید از شما تشکر کنم و هم عذرخواهی». گفتم که چرا عذرخواهی؟ گفت: «از در که وارد شدم و ساز را دیدم، گفتم ای وای! سالهاست صدای ناهنجار این ساز را می شنوم و امروز هم باید بنشینم و بشنوم، اما حالا نظرم کاملا عوض شد. این نه آنست که می دانستم.» یا استاد «جلال قاضی» نوازنده نی هستند و حدود ۷۰ سال دارند. می گفت که من در تمام این سالها، هیچ علاقه ای به کلارینت نداشتم. اما حالا اینقدر تحت تأثیر نوازندگی شما قرار گرفته ام که تصمیم دارم، یک ساز کلارینت تهیه کنم و به آن بپردازم.

*از برنامه های آتی تان بگویید لطفاَ.
-با دو گروه در حال حاضر تمریناتی داریم. یکی ارکستر «مهر اصفهان» که آقای هادی زاده رهبر این ارکستر است. من هم دورادور کمک هایی به این مجموعه داشته و در آن نوازندگی دارم و قرار است کنسرتی در اصفهان داشته باشیم و دیگری هم که ارکستر پیشکسوتان است که تمرین را دیدید.

*و حدیث آخر؟
-من مایلم که از مجموعه خانه هنر خرد، تشکر و قدردانی کنم؛ به دلیل همتی که در ارائه آثار به کار می برند. این عزیزان واضح است که عاشقانه به کارشان می پردازند. اگر قصدشان صرفاَ بیزنس بود، – قطعا یک اقدامات بیزنسی هم در جهت بقای مجموعه شان دارند. یعنی باید که داشته باشند- خیلی کارهای دیگری را در ایران می توانستند دنبال کنند که چه بسا بسیار پول سازتر بود. اما با تمام وجود سعی دارند فرهنگ کشورشان را به غنی ترین شکل ممکن، به مخاطبین معرفی می کنند. من صمیمانه از این گروه تشکر می کنم.

عکسهای مصاحبه از «میکاییل یوسف شریداوی»

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

تک آهنگ «مرد اسیر» منتشر شد | آنلاین بشنوید و دانلود کنید

۶ بهمن ۱۳۹۶
بدون نظر

تک آهنگ «مرد اسیر» باصدای «الکس ذاکری» و آهنگسازی «امیر حسین کاشانیان»، منتشر شد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»،  قطعه «مرد اسیر» با ترانه و صدای «الکس ذاکری» و آهنگسازی «امیر حسین کاشانیان»، سومین قطعه ایست که به صورت تک آهنگ (از آلبوم «نیمه راه عشق» مجوز: ۵۹-۹۵ – کتابخانه ملی:  ۱۷۱۰۵ / موسسه «جام سبز») در فضای مجازی منتشر می شود.

خواننده این اثر عنوان می کند که بزودی آلبوم تازه اش را منتشر خواهد کرد و امیدوار است که مورد پسند مخاطبین فهیم موسیقی قرار گیرد .

شایان ذکر است که تک آهنگ «مرد اسیر»، هم اکنون از طریق «موسیقی ایرانیان» قابل شنیدن است و علاقمندان می توانند در صورت تمایل، آنرا دانلود نمایند.

+ دانلود تک آهنگ «مرد اسیر»

تک آهنگ «مرد اسیر» را انلاین بشنوید:

https://musiceiranian.ir/images/news-pic/2018/01/Alex-Marde-Asir.mp3

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

قطعه «دیگه دیره» با صدای «احسان کرمی» منتشر شد | دانلود کنید و آنلاین بشنوید

۶ بهمن ۱۳۹۶
بدون نظر

قطعه موسیقی «دیگه دیره» با صدای «احسان کرمی» و آهنگسازی «اشکان خشایی» (با شماره مجوز ۳۹۹-۹۶- کتابخانه ملی ۱۹۳۲۸) منتشر و در دسترس مخاطبان قرار گرفت.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، «دیگه دیره» قطعه ایست از گروه موسیقی «نوشه»، با صدای «احسان کرمی» که با تنظیم «امیر میلاد نیکزاد»، بر روی شعری از «آتوسا کلانتری» به اجرا در آمده است.
کرمی، مدتیست که با گروه موسیقی«نوشه» همکاری دارد و این بار حاصل همکاری این خواننده و مجموعه، قطعه موسیقی «دیگه دیره» می باشد.

شایان ذکر است که تک آهنگ «دیگه دیره» با صدای «احسان کرمی»، هم اکنون از طریق «موسیقی ایرانیان»، قابل دانلود و شنیدن بصورت آنلاین می باشد.

+دانلود قطعه موسیقی «دیگه دیره» 

آنلاین بشنوید:

https://musiceiranian.ir/images/news-pic/2018/01/Dige-Dire-Nushe-Band.mp3

 

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

قطعه موسیقی «عاشق ترین باش» شنیدنی شد | دانلود کنید و آنلاین بشنوید

۶ بهمن ۱۳۹۶
بدون نظر

قطعه موسیقی «عاشق ترین باش» با صدا، ترانه، آهنگسازی «اهورا ایمان» و مجوز «دفتر موسیقی و سرود صدا و سیما»، منتشر و در دسترس مخاطبان و علاقمندان قرار گرفت.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، «عاشق ترین باش»، قطعه ایست که «اهورا ایمان» برای تیتراژ برنامه تلویزیونی «مهمانخانه» سروده و خوانده است.

تنظیم این قطعه بر عهده «میثم مروستی» بوده و «فرشاد حسامی»، میکس و مسترینگ آنرا انجام داده است.

شایان ذکر است که قطعه موسیقی «عاشق ترین باش»، با آهنگسازی و صدای «اهورا ایمان»، در دسترس موسیقی دوستان قرار گرفت. علاقمندان می توانند جهت شنیدن آنلاین این قطعه و یا دانلود آن، از طریق «موسیقی ایرانیان» اقدام نمایند.

+دانلود قطعه موسیقی «عاشق ترین باش»

https://musiceiranian.ir/images/news-pic/2018/01/Ahoora-Iman-Asheghtarin-Bash.mp3

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما