آریا عظیمی‌نژاد: سرهم‌بندی؟! مردم از موسیقی «پایتخت» انتظار دارند!

۶ فروردین ۱۳۹۷
بدون نظر

فرزان صوفی – حالا دیگر پنج سال است نام آریا عظیمی‌نژاد به عنوان آهنگساز سریال پرمخاطب «پایتخت» در تیتراژ حک می‌شود. موسیقی متفاوتی که توانسته شخصیت مستقلی پیدا کند و به اندازه خود سریال پرمخاطب شود.

اصولاً آریا عظیمی‌نژاد تبحر ویژه‌ای در به کارگیری موسیقی فولکوریک و تلفیق آن با موسیقی مدرن و امروزی دارد که همین موضوع باعث شده تا حداقل بخشی از این گنجینه ملی که چراغش هر روز کم فروغ‌تر می‌شود، به گوش مردم برسد و گوششان با این نوع موسیقی‌ها -حتی شده به شکل غیرمستقیم- آشنایی پیدا کند.

او این‌بار به فراخور داستان، موسیقی مازندران و کتولی، موسیقی آناتولی ترکیه و طیفی هم از موسیقی عرب را به عنوان تم‌های این مجموع انتخاب کرده و برای ساخت آن به کشور ترکیه رفته تا نتیجه چیزی فراتر از کار استودیوییِ صِرف شود. با این هنرمند به بهانه پخش سریال «پایتخت ۵» گفت و گو کرده‌ایم و او هم نتیجه تحقیق و تفحص‌اش در موسیقی‌های فولک مناطق مختلف را در اختیار ما قرار داده که خواندنش خالی از لطف نیست.

***

  • * شما همیشه از تم‌های گوناگونی در فصل‌های مختلف سریال «پایتخت» استفاده می‌کنی؛ از تم موسیقی چینی تا موسیقی جنوب و شمال ایران که در هر فصل از سریال، به فراخور داستان انتخاب شده‌اند. در سری پنجم از این سریال قرار است چه تم‌هایی بشنویم؟

در قسمت جدید به سبب اتفاقاتی این خانواده به ترکیه می‌روند و جریاناتی پیش می‌آید که سر از سوریه و داعش درمی‌آورند. طبیعتاً موسیقی هم از همین جریان تبعیت می‌کند و در نتیجه موسیقی مازندرانی با موسیقی ترکیه‌ای و همچنین موسیقی عربی ادغام می‌شود. بخشی زیادی از موسیقی این سریال را در استانبول ضبط کردیم و بخش مازندارنی کار هم در ساری ضبط شد. در حال حاضر هم مشغول برش قطعات موسیقی و سینک آنها با تصاویر هستیم.

  • * پس باید از نوازنده‌های غیر ایرانی هم در این موسیقی استفاده کرده باشید.

برای این موسیقی حدود پانزده ساز مختلف استفاده کردیم و البته بخشی از آن گروه‌نوازی و بخشی هم ارکستر زهی بود که از «استانبول استرینگ» -یک گروه معروف در استانبول که کارشان نواختن سبک‌های ترکی و عربی ویولن به صورت گروهی است- استفاده کردیم. اکثر سازهای فولک این کشور را ضبط کردیم چون در ترکیه هم پراکندگی موسیقی مثل ایران است و بخش‌های مختلفی از موسیقی آناتولی و نغمات مختلف را می‌شنویم و چندین مدل موسیقی فولک و محلی دارند. تقریباً می‌توان گفت سازی را جا نیانداخیتم؛ از سازهای کاوال و سیپسی تا سورنا…

  • * اتفاقاً شما معمولاً از سازهایی استفاده می‌کنی که کمتر شناخته شده و در واقع مهجور هستند. این موضوع درباره استفاده از سازهای ترکیه‌ای هم صدق می‌کرد؟

بله. البته اصل ماجرا پیدا کردن نقاط و مفصل‌های مشترک بین موسیقی خودمان و موسیقی ترکی و عربی بود که یک نقطه خیلی درخشان داشتند. موسیقی مازندران و البته بیشتر کتولی، نقاط مشترک بسیاری با موسیقی کارادمیز ترکیه دارد و وقتی آن را می‌شنوی انگار واقعاً یک نوازنده از ایران آن را می‌نوازد؛ حتی قیافه‌هایشان هم به لحاظ ژنتیکی شبیه هم است. پیدا کردن این اشتراک اتفاق بسیار جذابی بود که برای موزیسین‌های آنجا هم حیرت‌انگیز بود.

  • * فکر می‌کنم قابلیت این را داشته باشد که به عنوان یک کنسرت مجزا به این پروژه نگاه کرد.

اتفاقاً قرار است به آن به عنوان یک کنسرت پژوهشی نگاه کنیم و آن را، هم در ایران و هم در ترکیه اجرا کنیم. می‌خواهیم نقاط مشترک این موسیقی‌ها را که به حد اعجاب‌انگیزی شبیه هم هستند و می‌توان روی آن بحث‌های زیاد تاریخی و فرهنگی کرد را نشان دهیم. قصد داریم از دل یک سریال تلویزیونی، یک مبحث موزیکولوژی هم راه بیاندازیم و ببینیم تاریخچه این اتفاقات از کجا نشأت گرفته است.

حالا یک‌سری اتفاقات خاص مثل استفاده از ریتم‌های پیچیده‌تر در موسیقی آنها وجود دارد که ما در موسیقی کتولی کمتر استفاده می‌کنیم ولی از نظر فواصل، جمله‌بندی، پردهبندی، ملودی و حس و حال به شدت شبیه‌اند و انگار دو برادری هستند که از هم جدا شده‌اند. این اتفاق باعث شد به این نتیجه برسم که تقسیم‌بندی مرزهای جغرافیایی برای موسیقی کار اشتباهی است و موسیقی مرزبندیِ فراتر از جغرافیای سیاسی و اجتماعی دارد که نتیجه خیلی جذابی برای خود من بود.

  • * بر خلاف شما، بیشتر موزیسین‌ها ترجیح می‌دهند سراغ سازهای شناخته شده بروند. این نگاه که اصولاً ترجیح می‌دهید با همه سختی‌هایش بیشتر به سمت سازهای مهجور بروید از کجا نشأت می‌گیرد؟ فکر نمی‌کنم صرفاً به دلیل صدای جدید این سازها باشد.

یکی از دلایلش همین صدای جدید آنها است اما به هر حال پتانسیلی در موسیقی ما نهفته که باعث می‌شود آدم افسوس بخورد که چرا از آنها بیش از این استفاده نمی‌شود. وقتی این نوع موسیقی فقط به اجراهای جشنواره‌ای (چه داخل و چه خارج ایران) محدود می‌شود، مردم با آن فاصله می‌گیرند. این اتفاق در ترکیه کاملاً متفاوت از ما بود؛ آنها موسیقی فولکشان را در خدمت موسیقی پاپ روزشان گرفته‌اند و سازهایشان به سبب این استفاده، تکامل پیدا کرده و در نتیجه قدرت نوازندگی‌شان بیشتر از نوازنده‌های محلی ما است.

مشکل موسیقی فولک ما این است که استفاده از سازهایش خیلی راحت نیست چون با صنعت روز پیش نرفته و اصلاح نشده‌اند؛ در نتیجه آهنگ‌سازها از آنها استفاده نمی‌کنند. مثلاً سازی مثل سرنا را بعضی از نوازنده‌های جوان زنده کرده‌اند و در موسیقی‌های مدرن امروزی استفاده می‌کنند ولی در حالت سنتی کمتر می‌توانید از آنها استفاده کنید.

  • * مثل این می‌ماند که یک سرمایه گران‌بها داشته باشی، اما نتوانی از آن استفاده کنی.

دقیقاً. دغدغه اول من این است که بتوانم این سازها را وارد موسیقی عملی و کاربردی کنم که حالا برای من می‌تواند موسیقی فیلم و انتشار آنها به شکل ساندترک باشد. مثلاٌ سازی مثل «لَلِه وا» که یک ساز مازندرانی است، در «پایتخت» خیلی درخشان است و روی آن هم تأکید شده؛ ما سعی کردیم روی نقاط مشترک این ساز و سازی مثل «کاوال» ترکیه مانور دهیم. طبیعتاً وقتی محلی برای عرضه سازهایی مثل «دوتار» یا «دو سَر کوتَل» و بسیاری دیگر که خیلی شناخته شده نیستند پیدا می‌شود، باعث خوشحالی است.

موضوع دیگر این‌که موسیقی «پایتخت» به گونه‌ای شده که به آن به عنوان یک مرجع نگاه می‌شود. خیلی از دوستان می‌گفتند چرا برای ضبط به ترکیه رفتی؟ این‌جا هم می‌توان چیزهایی را شبیه‌سازی کرد! در صورتی‌که اساس «پایتخت» شناساندن موسیقی‌های مقامی است که ممکن است مختص شمال، جنوب یا اصلاً یک کشور دیگر باشد و نمی‌توان به شکل غیرواقعی به آن نگاه کرد. به جز این، موسیقی «پایتخت» کاملاً یک شخصیت مستقل پیدا کرده و مردم از آن انتظار دارند، پس باید در حد توان، آن را به درست‌ترین شکل اجرا کنیم.

  • * البته این شکل کار کردن سختی‌های خودش را هم دارد و برای همین است که دیگر این روزها کسی حوصله انجام این مدل کارها را ندارد.

بله چون از حالت کار استودیویی در می‌آیید و وارد یک کار میدانی می‌شوید که احتیاج به تحقیق و رفت و آمد دارد. مثلاً برای «پایتخت ۵» من دوباره به مازندران رفتم و سعی کردم بخش دیگری از موسیقی مازندرانی را جمع‌آوری کنم و براساسش موسیقی بسازم.

  • * عوامل سریال «پایتخت ۵» در مصاحبه‌ای گفته بودند اتفاقات این قسمت از سریال به گونه‌ای است که در وهله اول از نظر مخاطب غیرممکن جلوه می‌کند اما آن را در بستری رئال به او ارائه می‌کنیم؛ این نگاه در موسیقی هم وجود داشته است؟

وقتی مسیر این خانواده در سریال عوض می‌شود، موسیقی هم تغییر می‌‌کند؛ با این تفاوت که نغمات و حال و هوای موسیقی مازندران را حفظ می‌کند اما چیزهایی به آن اضافه شده که آن نغمات را کمی پیچیده‌تر می‌کند. موسیقی «پایتخت ۵» از قسمت هفت به بعد، کاملاً یک موسیقی فیلم پیچیده‌تر و مدرن‌‌تر می‌شود؛ سکانس‌های جنگی و التهاب و ترس و درگیری داریم که موسیقیِ کامل می‌طلبد، درواقع استایلش تغییر می‌کند و ارکسترال‌تر می‌شود. سازهای کوبه‌ای خودمان و همچنین ترکی و عربی نقش خیلی مهمی پیدا می‌کنند و با یک فضای حماسی روبه‌رو می‌شویم.

  • * موسیقی تیراژهای پایتخت همیشه ملهم از هم و در واقع عرصه تعامل بین سه گفتمان بوده است؛ یکی فرهنگ بومی و موسیقی کتولی، یکی تجدد گرایی و رویکرد طنز به آن و دیگری گفتمان ملی‌گرایانه. این نگاه همچنان چهارچوب تیراژها خواهد بود؟

در تیتراژها و حتی موسیقی متن، چون من این دو را از هم مجزا نمی‌دانم و در واقع تیتراژ را برآیندی از موسیقی فیلم می‌دانم. همه این‌ها هست با این تفاوت که سعی کرده‌ام این وجه انسانی که در «پایتخت ۵» -به لحاظ نوع نگاه و برخوردش با جنگ و تفاوت‌های نگاه‌های مذهبی و وجود داعش و…- گنجانده شده را در موسیقی -چه در بخش‌های کلامی و چه در بخش‌های بی‌کلام- هم نشان دهیم و در واقع به آن بخش انسانی، فراتر از همه سیاست‌ها و مرزها نگاه کنیم و بگوییم ما همه یک جوهر هستیم که آن هم انسان بودن است و همین هم اهمیت دارد.

تم اصلی موسیقی و تیراژ هم همچنان همان حس و حال موسیقی کتولی است و با همان خط پیش می‌رویم. سازهای کوبه‌ای ترکی و عربی، ساز باغلاما و کمانچه کارادمیز به تیتراژ اضافه شده و سعی کرده‌ام همان ملودی‌ها را با یک رنگ‌بندی جدید اجرا کنم. در موسیقی متن از صدای استاد محمدرضا اسحاقی، استاد علیزاده در مازندران، عباد محمدی و همچنین یک خواننده ترک استفاده شده و «جومه نارنجی» هم همچنان تیتراژ و شناسنامه کار است.

  • * حالا نگاه موزیسین‌های کشور ترکیه به موسیقی ما چطور بود؟ اصلاً با آن آشنایی داشتند؟

مشکل اینجا است که موسیقی ما به اندازه آنها در دنیا شناخته شده نیست. اولین سوالشان این بود که چرا در موسیقی‌هایی که از ایران شنیده‌ایم، این‌ها نبوده‌اند؟ خب این نشان دهنده کم‌کاری ما است دیگر!

من قطعات قدیمی‌تر «پایتخت» و کارهایی که بر اساس موسیقی فولک ساخته شده بودند را برایشان گذاشتم که نقاط مشترک خیلی جالبی پیدا کردند. برایشان جذاب بود که بُعدی در موسیقی ایران وجود دارد که اصلاً نمی‌شناسند و با این‌که دوست‌های موزیسین ایرانی دارند و درباره موسیقی ایران هم تحقیق کرده‌اند، اما در حد چند اسم و چند جنس موسیقی با موسیقی ایران آشنایی دارند؛ مثل موسیقی سنتی یا هنرمندان کمی مدرن‌‌تر مثل استاد حسین علیزاده یا استاد پرویز مشکاتیان که جهان شمول‌تر هستند.

  • * قصد نداری این قطعات را در قالب آلبوم منتشر کنی؟

چرا. سال آینده حتماً این کار را می‌کنم. اول به پروژه «بوم و بر» رسیدگی می‌کنم و بعد هم «پایتخت».

  • * «بوم و بر» هم یکی از همین پروژه‌های متفاوت و جالب شما در حوزه موسیقی فولکوریک بود؛ بالأخره به کجا رسید؟

ضبط‌هایمان تقریباً تمام شده و سال آینده کار را به سرانجام می‌رسانیم و بعد هم دوباره کنسرت‌هایش را برگزار می‌کنیم.

منبع : موسیقی ما

مربی تیم ملی کشتی از هنر موسیقی می‌گوید

۶ فروردین ۱۳۹۷
بدون نظر

دارنده مدال نقره المپیک آتن معتقدست پیوند هنر و ورزش باید همیشگی باشد و این هم نشینی باعث ارتقای سطح سلامت جامعه می شود.

علیرضا سعیدی: موسیقی عاملی برای ایجاد انگیزه در بین ورزشکاران به ویژه سر تمرین های آنها محسوب می شود و می تواند علاوه بر نظم دهی به تمرین های سنگین در رفع خستگی ورزشکار حرفه ای نیز مثمرثمر باشد. تعدادی از کارشناسان تربیت بدنی معتقدند: «موسیقی میزان برانگیختگی شخص را تغییر می دهد و بنابراین به عنوان شکلی از تحریک که اهمیت زیادی در مسابقات دارد، مورد استفاده قرار می گیرد یا به عنوان مسکنی برای فرو نشاندن اضطراب ورزشکاران تلقی می شود.حتی آثاری نیز تولید می شوند که با درهم آمیختگی موسیقی تحرک بخش و آثار کلامی نقش بسیار موثری در اعتماد نفس ورزشکار دارد.»

موسیقی طی این سال ها به عنوان یک پدیده منحصر به فرد توانسته جایگاه بسیار مهم و ارزشمندی در سایر پدیده ها از جمله ورزش پیدا کند و می تواند به عنوان یک بازوی فرهنگی به کمک پرورش فرهنگ ورزشکاری بیاید که قطعا در معرض آسیب های ناشی از حاشیه هاست؛ حاشیه هایی که در ورزش های پرطرفداری چون فوتبال و کشتی نقش پر رنگ تری دارد و ابزاری چون موسیقی می تواند در تلطیف این فضای خشن نقش موثری ایفا کند.

علیرضا رضایی دارنده مدال نقره المپیک آتن و مدال های طلا، نقره و برنز جهان که طی سال های اخیر از جمله مربیان فعال تیم ملی کشتی کشورمان بوده از جمله افرادی است که با حوزه فرهنگ و هنر به ویژه موسیقی قرابت ویژه ای دارد. با سرمربی تیم کشتی آزاد امید و مربی تیم ملی بزرگسالان کشورمان در حین انجام تمرین های تیم ملی کشتی گفتگویی داشتیم که وی از پیوند هنر و کشتی به ویژه پیوند «موسیقی» با ورزش های سنگین سخن گفت.

*آقای رضایی برایم خیلی جالب است که سر تمرین ها از موسیقی استفاده می کنید و موسیقی این چنین با بچه ها عجین شده است. این ایده جالب نشات گرفته از چه تاکتیکی است؟

به نظر من پیوند هنر با ورزش لازم است و این موضوع از قدیم هم وجود داشته است. هنر و ورزش هر دو جزو علاقمندی های قشر جوان جامعه هستند و جوانان  هم به سمت مسایل هنری و هم ورزشی گرایش دارند و چه بهتر که این دو را کنار هم قرار دهیم.

در این چند سال دیدیم که ارکسترهای موسیقی در مراسم افتتاحیه تعدادی از مسابقات کشتی اجرا داشتند و به اعتقاد من این شرایط هم برای تماشاگران کشتی فضای مناسبی را پدید می آورد و هم به آشنایی آنها با فرهنگ و هنر ایرانی کمک قابل توجهی خواهد کرد.

*این موسیقی و هنری که شما از آن صحبت می کنید، در زندگی شخصی تان چقدر تأثیر و جایگاه دارد؟

– سعی می کنم همپای جوانان به موسیقی گوش دهم، چراکه برای آماده‌سازی مسابقه ها و تمرین های سخت بچه های تیم از موسیقی بهره می بریم.

  به اعتقاد من هنرمندان و ورزشکاران از نظر سیستم کاری و زندگی‌شان نقاط مشترک فراوانی دارند و به طور کلی به نظر می‌رسد برای هر فرد، بعد از مسایل اعتقادی، مسایل هنری مهم است و من هم از این قاعده مستثنی نیستم.

* خودتان به چه سبک موسیقی علاقه‌مند هستید؟

-همه سبک موسیقی خارجی یا ایرانی، بی‌کلام یا باکلام را گوش می‌دهم و برایم فرقی ندارد.

*گفته می‌شود به دلیل اینکه ورزشکاران در این سال‌ها در فعالیت‌های فرهنگی و هنری حضور چندانی ندارند، این مساله در رفتار و شخصیت آنها اثرگذار بوده است. شما به عنوان یکی از مربیان تیم ملی کشتی ایران به ورزشکاران خود توصیه می‌کنید که به تماشای تئاتر و کنسرت و سینما بروند؟

– من جوانان کشتی‌گیر را جزو بهترین‌ها و بافرهنگ‌ترین ورزشکاران می‌دانم و نمی‌دانم این‌گونه مسایل چرا مطرح می‌شود.

تمرین های جوانان کشتی‌گیر در صبح و بعدازظهر چه در اردو و چه خارج از آن پیگیری می‌شود و معمولاً فرصت اینکه بخواهند به فعالیت‌های غیرورزشی و در موقعیت‌های خاص بپردازند، وجود ندارد که یکی از دلایلی که آنها نمی‌توانند به کنسرت‌های موسیقی، سینما و تئاتر بروند همین مساله است.

به هر حال مشارکت در امور فرهنگی باعث می‌شود ورزشکاران بیشتر به اجتماع وارد ‌شوند و صرفاً به فعالیت‌های ورزشی نپردازند و وقت خود را با هنر که امری متعالی است بگذرانند.

*آخرین فیلمی که تماشا کردید، چه فیلمی بود؟

-یادم نمی‌آید چرا که فرصت آن وجود ندارد، ولی پسرم با اینکه کم سن و سال است، اهل فیلم دیدن است.

*یکی از نکاتی که در مدت حضور رسول خادم در فدراسیون کشتی توجه مرا به خود جلب کرده بود، تمرکز او روی مسایل فرهنگی به ویژه حضور موسیقی در جریان رویدادهای این ورزش بود. حتی می دانیم فرزندش پوریا خادم یکی از هنرمندان فعال حوزه موسیقی است و پوئم سمفونی «تختی» از او رونمایی شد. آیا شما فرزندتان را به چنین گرایش هایی تشویق می کنید؟

– در چنین مسایلی، علاقه شخصی مهم است. جالب است بدانید قبل از اینکه من بخواهم به پسرم بگویم به چه چیزی علاقه داشته باش یا نداشته باش، او به هنر به ویژه نقاشی و موسیقی علاقه فراوانی دارد و در کارگاه های آموزشی مختلفی شرکت کرده است.

به هر صورت ورزش و هنر لازمه‌ زندگی سالم است و من هم بر حسب وظایفی که در خانواده به عهده دارم  فرزند خود را به ورزش و هنر تشویق می کنم.

* اگر از شما بخواهند به عنوان یک ورزشکار سخنی با هنرمندان داشته باشید، ناگفته ای برای آنها دارید؟

-بنده به نوبه خود از همه هنرمندان تشکر می‌کنم زیرا فعالان این عرصه حق زیادی به گردن هنر این مملکت دارند. پخش و اجرای سرودهای حماسی در مسابقات جهانی یا بازی‌های المپیک و آسیایی، حس میهنی را در مخاطبان زنده می‌کند.

امیدوارم پیوند هنر و ورزش همیشگی باشد و همه در کنار هم  حضور داشته باشند، چرا که  هنرمندان و ورزشکاران خصوصیات مشترک فراوانی دارند. ان شاءالله هنرمندان مانند گذشته، فعال و تندرست در کنار جامعه ورزش حضور داشته باشند و بنده به عنوان یک عضو کوچک، قدردان محبت آنها هستم.

منبع : موسیقی ما

آلبوم موسیقی «حباب و سراب» منتشر شد

۶ فروردین ۱۳۹۷
بدون نظر

توسط «نگین زمردی»

آلبوم موسیقی «حباب و سراب» منتشر شد

آلبوم «حباب و سراب» اثر «نگین زمردی» توسط نشر موسیقی نوفه منتشر شد. این مجموعه شامل یازده قطعه بی کلام است که با هدف اجرای موسیقی تجربی بر پایه بداهه‌نوازی شکل گرفته است. در این آلبوم از قرار گرفتن دو فرهنگ متفاوت در کنار یکدیگر و برقراری تعامل بین آنها، دیالوگ‌های متفاوتی بین سازها برقرار شده که در میان آنها پیانو به عنوان سازی که قابلیت‌هایی از جنس موسیقی ایرانی و غیر ایرانی را دارد، نقش بسزایی ایفا می‌کند.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، پیش از این از نگین زمردی کتاب نت «مسیر نگاهت» که مجموعه قطعاتی برای پیانو است منتشر شده است.

نگین زمردی نوازندگی پیانو را از کودکی نزد اساتید برجسته ایران آموخت . پس از اتمام تحصیلاتش در رشته مهندسی نساجی از دانشگاه امیرکبیر به دلیل عشقی که به موسیقی داشت به سراغ بحث‌های جدی‌تری در زمینه تئوری موسیقی و آهنگسازی رفت و نهایتا وارد دانشگاه هنر شد و کارشناسی ارشد خود را در سال ۱۳۸۸ با رتبه برتر اخذ کرد. او همچنین دوره های تخصصی تئوری و هارمونی را در کنسرواتوار تورنتو کانادا گذراند و با دیدگاه‌های تازه در این زمینه آشنا شد. مجموعه قطعات سمفونیک او به‌نام «فنا» در سال ۱۳۹۰ برنده بیست و هفتمین جشنواره بین المللی فجر شد. در سال ۱۳۹۲ کوارتت های زهی او در آلبوم «رویای گریز» منتشر و اجرا شد. آثار پیانویی او در سال ۱۳۹۳ در آلبوم و کتاب «مسیر نگاهت» منتشر شد .در آلبوم «گوش پنج» و آلبوم «کاشفان فروتن فردا» که مجموعه آثار آهنگسازان معاصر ایران است، همچنین ترجمه مجموعه کتاب‌های آهنگسازی موسیقی اثر من توسط نشر ماهور در دست نشر و چاپ است.

او چند سالی است که در دانشگاه هنر ، مشغول تدریس مباحث موسیقی برای سطوح کارشناسی و کارشناسی ارشد می باشد. همچنین پنج سال است که نشست های تخصصی موسیقی را به صورت ماهیانه برگزار می کند.

منبع: سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

«امین‌الله رشیدی» با عشاق همراه می‌شود

۶ فروردین ۱۳۹۷
بدون نظر

اردیبهشت‌ ماه سال جاری

«امین‌الله رشیدی» با عشاق همراه می‌شود

امین‌الله رشیدی
امین‌الله رشیدی

گروه موسیقی سنتی «عشاق»، اردیبهشت‌ماه ۹۷ در تالار اندیشه حوزه هنری برنامه اجرا می‌کند.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، جمشید آقایی سرپرستی این گروه را عهده‌دار است و علاوه بر آن به نوازندگی سنتور نیز می‌پردازد. در کنار موسیقی حمیدرضا پنجه پور و پیام خانی به‌عنوان خوانندگان گروه حضور دارند. در این اجرا امین‌الله رشیدی، خواننده مهمانی است که آنان را همراهی می‌کند. در کنار نوازندگان ویولن، ویولن آلتو، ویولن‌سل، فلوت، کمانچه، تار، تنبک، دف و دایره و گروه سنتور نواران، گروه هم‌خوانان نیز روی صحنه حاضر می‌شود.

ناهید امیری، نفیسه سررشته‌داری، نگار مصطفوی در قطعات با کلام گروه هم‌خوانان اجرا را تشکیل می‌دهند.

این کنسرت در روز پنجشنبه ۲۰ اردیبهشت ساعت ۲۱ در حوزه هنری برگزار خواهد شد.

منبع: سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

گروه موسیقی «نوشه» به تالار وحدت می‌رود

۶ فروردین ۱۳۹۷
بدون نظر

به سرپرستی نیوشا بریمانی

گروه موسیقی «نوشه» به تالار وحدت می‌رود

فروردین‌ماه تالار وحدت اجراهای اختصاصی‌ خود را با کنسرت ویژه بانوان آغاز می‌کند.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، گروه موسیقی نوشه که پیش‌ از این تجربه اجراهای مختلف را دارد و اجراهایی همگانی و نه‌تنها مختص بانوان را در کارنامه دارد، ۳۱ فروردین روی صحنه می‌رود.

سرپرستی و رهبری این گروه را نیوشا بریمانی که خود کمانچه نیز می‌نوازد، عهده‌دار است و بهاره میرزا آقا به‌عنوان خواننده، گروه را همراهی می‌کند. در این کنسرت مینو قاسم پور (قانون)، رخساره رستمی (عود)، غزل مهدوی (پیانو)، نیلوفر ابراهیمی (فلوت)، عسل ملک‌زاده (پرکاشن)، مارال خلیلی (دف)، لیانا شریفیان (نی انبان) می‌نوازند. هم‌چنین گروه ۶۰ نفره ای از دف نوازان به رهبری عسل ملک‌زاده با نوازندگان نوشه هم‌صدا می‌شوند.

این گروه در آخرین جمعه فروردین ساعت ۱۴ به تهیه‌کنندگی پرهام صوفی در تالار وحدت به اجرا خواهد پرداخت.

منبع: سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

مردی که موسیقی کلاسیک را به میان زاغه‌نشین‌ها برد، از دنیا رفت

۶ فروردین ۱۳۹۷
بدون نظر

خوزه آبرئو بنیانگذار گروه موسیقی «ال‌سیستما» در ۷۸ سالگی درگذشت.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از بی بی سی، خوزه آبرئو رهبر ارکستر و موسیقیدان ونزوئلایی به خاطر ترویج موسیقی رایگان در میان زاغه‌نشین‌ها و فرودستان شهرت دارد.

دولت ونزوئلا به دلیل درگذشت این رهبر ارکستر سه روز عزای عمومی اعلام کرده است.

آبرئو برنامه خود را در سال ۱۹۷۵ آغاز کرد. گوستاو دودامل رهبر معروف ارکستر وئزوئلایی از جمله شاگردان اوست. دودامل که اکنون مدیر ارکستر سمفونی لس‌آنجلس است در توئیتی به استاد خود پدر ال‌سیستما ادای احترام کرد.

آبرئو ۷ می ۱۹۳۹ در شهر والرا در استان تروخیلای ونزوئلا به دنیا آمد. خانواده او اهل موسیقی بودند و پدربزرگش یک گروه موسیقی در ایتالیا به راه انداخت. مادرش پیانو و پدرش گیتار می‌نواخت. او پیگیر تعلیم موسیقی بود اما به‌ دلیل کمک به خانواده‌اش به کاراکاس پایتخت ونزوئلا رفت تا در رشته اقتصاد تحصیل کند. بعدها به‌عنوان اقتصاددان در دولت مشغول به کار و در دهه ۱۹۶۰ نماینده مجلس شد.

او در سال ۱۹۷۵ ال‌سیستما را در گاراجی با ۱۱ نوازنده بنیاد نهاد. این آهنگساز در این زمینه گفته بود: آنها آنقدر مصمم و شورمند بودند که از همان اول دریافتم موفقیت ما تضمین شده است.

این گروه موسیقی توسعه پیدا کرد و تبدیل به یک گروه کر ۳۰۰ نفره شد.

یکی از برنامه‌های ال‌سیستما مبارزه با فقر از طریق موسیقی بوده است. این گروه موسیقی با تعلیم موسیقی کلاسیک رایگان در مناطق فقیرنشین ونزوئلا تلاش کرده است با محرومیت مبارزه کند.

کودکان از سن سه سالگی در کلاس‌های آزاد که عصرها تشکیل می‌شود، آموزش می‌بینند.

آبرئو چند سال پیش به خبرگزاری فرانسه گفته بود: بچه‌‎هایی هستند که در معرض خشونت و مواد مخدرند. اینکه بچه‌ای در گروه موسیقی بنشیند و بنوازد در حالیکه می‌توانسته در گوشه‌ای ماریجوانا بکشد، یعنی یک دستاورد بزرگ.

هوگو چاوز رئیس‌جمهور پیشین دولت ونزوئلا از حامیان ال‌سیستما بود.

این گروه موسیقی از موفق‌ترین برنامه‌های اجتماعی ونزوئلا بوده است.

منبع : موسیقی ما

ناصر مسعودی به همراه مجید درخشانی کنسرت می‌دهند

۶ فروردین ۱۳۹۷
بدون نظر

«مجید درخشانی» – آهنگساز و نوازنده‌ی برجسته‌ی تار- به همراه «ناصر مسعودی» – خواننده‌ی پیشکسوت موسیقی ایران- یازدهم فروردین ماه در کانادا به اجرای برنامه خواهند پرداخت. در این کنسرت‌ها که یازدهم فروردینِ سال ۹۷ – ۳۱ مارچ- برگزار می‌شود؛ قطعاتی از آلبوم «حالا چرا» اجرا خواهد شد و در بخش‌هایی از آن «سپیده رییس‌السادات»‌ نیز گروه را یاری خواهد داد. «شاهو عندلیبی» نیز به عنوان نوازنده‌ی نی در این برنامه حضور خواهد داشت. «حالا چرا» با شعری از شهریار، «مرغ دل» با شعر ام هانی، «آواز اصفهان» «عاشق شده‌ام» با شعر لاهوتی و «دریا(گیلکی)» با شعر جهانگیر سرتیپ‌پور از جمله قطعاتی هستند که در این کنسرت اجرا می‌شود.

این نخستین برنامه‌ای است که «ناصر مسعودی» پس از سال‌ها برگزار می‌کند. او این آلبوم را پس از ۲۰ سال سکوت به بازار عرضه کرده بود؛ خودش در این باره می‌گوید: «تصنیف‌های این مجموعه را سال‌هاست که در خلوت خود، یا در همنشینی با دلخواستگان زمزمه کرده‌ام و با تمامشان سالیان سال زیسته‌ام. یعنی «این زودتر می‌خواستم» اما هربار به دلیلی رساندن قطعات این مجموعه به تنظیم و ضبط و پخش به تعویق افتاد. این‌ها قطعاتی بوده که همیشه دلم می‌خواسته اجرا کنم و به گوش اهلش برسانم. قطعاتی که از سر اندوه یا شعف یا شوری که شعری در من برانگیخته، ذره‌ذره در ذهنم شکل گرفته و به زبان موسیقی ترجمان شده و این است که دوستشان دارم؛ چون خوب می‌شناسمشان و برایم تلفیقی از خاطره و تجربه و واکنش‌های ضمیر و اندیشه‌ام است. یکی از آن بسیار دلیل که توجیه می‌کند چرا حالا «حالا چرا؟» را منتشر کرده‌ام، این است که خوش داشتم کار تنظیمشان را کسی انجام دهد که اهل دل و شعر باشد و در موسیقی از کهنه‌کاران و کهنه‌سواران نواندیش به حساب بیاید. با چنین معیارهایی چه کسی بهتر از مجید درخشانی؟ از او و هر آن که در سامان دادن این مجموعه به عمل یا به زبان یاریم داد سپاس‌گزارم و چه می‌ماند جز آرزوی بر دل نشستن این نغمه‌های برآمده از دل؟»

منبع : موسیقی ما

فرانسه با موسیقی ایرانی بهاری شد

۶ فروردین ۱۳۹۷
بدون نظر

محمد معتمدی ضمن ارائه گزارشی از سفر چند روز خود به اروپا برای برپایی چند کنسرت نوروزی از دلایل حضورش در برنامه «دورهمی» سخن گفت.

محمد معتمدی خواننده موسیقی ایرانی در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به برگزاری تازه‌ترین کنسرت بهاری خود در شهر پاریس فرانسه بیان کرد: طبق برنامه‌ریزی‌هایی که از سوی رایزنی فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در کشور فرانسه انجام گرفته بود روز سوم فروردین برابر با ۲۳ مارچ برای ایرانیان ساکن فرانسه، کنسرتی را در میدان کنکورد شهر پاریس برگزار کردیم که با استقبال بسیار خوبی مواجه شد. بهانه برگزاری این کنسرت هم نوروز باستانی و فرارسیدن بهار طبیعت بود که خوشبختانه توانست مورد توجه علاقه‌مندان قرار گیرد.

وی افزود: در این کنسرت مجموعه قطعات بهاری که پیش از این در کنسرت‌هایم اجرا شده بود با اشعاری از بزرگان ادبیات و موسیقی کشورمان و همچنین تصانیفی از ساخته‌های خودم اجرا شد که فضای بهاری و باطراوتی را به وجود آورد و من از همه ایرانیان عزیزی که حتی برای تماشای این کنسرت از کشورهای ایتالیا و اسپانیا به فرانسه آمده بودند، تشکر می‌کنم زیرا شب‌های خاطره‌انگیزی برای من رقم زدند.

معتمدی اعلام کرد: این کنسرت در دو بخش بیات اصفهان و چهارگاه اجرا شد که در طول برگزاری کنسرت، ما در نوع مدلاسیون و تغییر مایه‌ها و مقام‌ها نیز کارهایی را انجام دادیم. اجرای برخی از قطعات خاطره‌انگیزی چون «به اصفهان رو»، «بهار دلنشین»، «دل شیدا» و همچنین قطعه «نسیم نوروزی» بخش‌های مختلفی از این کنسرت را تشکیل می‌داد که در بعضی از موارد با بداهه‌خوانی نیز همراه بود.

این خواننده موسیقی ایرانی درباره فعالیت‌های آینده خود نیز توضیح داد: در این چند روز عازم کشور هلند خواهم شد تا تمرین‌هایی را با چند گروه معتبر اروپایی برای شرکت در فستیوال‌های مختلف موسیقی آغاز کنم. ما برای حضور در چند اتفاق معتبر موسیقایی در اروپا مشغول آماده‌سازی هستیم که هفته‌های آینده پیرامون آنها اطلاع‌رسانی لازم را انجام خواهیم داد.

معتمدی درباره حضورش در برنامه «دورهمی» نیز بیان کرد: خیلی خوشحالم که توانستم از فرصت‌ برنامه‌ پرمخاطبی چون «دورهمی» استفاده کردم تا به دانسته‌های مردم در رابطه با فرهنگ‌ها و اصالت‌هایشان اضافه کنم. با توجه به اینکه فضای مجازی مقداری آشفته است و ما شاهد تضاد چندگانه داده‌های اطلاعاتی هستیم، بنابراین ذهن مردم نیز دچار گسست فرهنگی شده و آنها اطلاعات درستی از فرهنگ و هنر سرزمین خود ندارند. به همین جهت بنده به این نتیجه رسیدم که هنرمندان وقتی در رسانه حضور پیدا می‌کنند، باید به این ماجرا توجه بیشتری داشته باشند تا اینکه بخواهند به بیان احوالات شخصی خود بپردازند؛ این بود که تصمیم گرفتم در هر برنامه‌ای که حضور پیدا می کنم یک مقدار به دانسته‌ها و آگاهی‌های جامعه با ارائه مطالبی اضافه کنم.

منبع : موسیقی ما

ماجرای مدل محبوب «مهران مدیری» در جوانی | فیلم

۶ فروردین ۱۳۹۷
بدون نظر

اینستاگردی

ماجرای مدل محبوب «مهران مدیری» در جوانی | فیلم

بخشی از برنامه شب گذشته دورهمی را مشاهده می کنید.

منبع: آخرین خبر

منبع : موسیقی ما

عکس متفاوت فهیمه با باباپنجعلی

۶ فروردین ۱۳۹۷
بدون نظر

اینستاگردی

عکس متفاوت فهیمه با باباپنجعلی

نسرین نصرتی با انتشار این عکس در اینستاگرامش نوشت: ممنون از لطف و محبت تک تک شما عزیزان، در این روزهای بهاری نگاه مهربان شما نیز باعث شادی ما شده.

منبع: آخرین خبر

منبع : موسیقی ما



تمام حقوق قالب و محتوای سایت محفوظ است و هرگونه کپی برداری غیر قانونی و بدون اجازه از سایت پیگرد قانونی دارد