اسطوره موسیقی آذربایجان به ایران می‌آید

۲۰ آبان ۱۳۹۶
بدون نظر

مهر نوشت: رامیز قلی‌اف نوازنده شهیر کشور آذربایجان با همراهی ارکستر سمفونیک فرهنگ و هنر به رهبری شهرام توکلی و علی اکبر قربانی در تالار وحدت کنسرتی را برگزار می‌کند.

علی اکبر قربانی آهنگساز و تنظیم کننده درباره حضور رامیز قلی‌اف نوازنده تار و آهنگساز در ایران گفت: طبق تازه‌ترین برنامه‌ریزی‌های انجام گرفته استاد رامیز قلی اف از نوازندگان شناخته‌شده و مطرح موسیقی کشور آذربایجان به دعوت ارکستر سمفونیک «فرهنگ و هنر» دانشگاه علمی کاربردی واحد ۴۶ تهران برای برگزاری کنسرتی ۲ روزه به رهبری ارکستر بنده و شهرام توکلی و خوانندگی رشید وطن دوست به تهران سفر می کند.

او ادامه داد: در این کنسرت که تمامی قطعات آن توسط استاد قلی اف انتخاب شده، مجموعه ارکستر سمفونیک فرهنگ و هنر به خوانندگی رشید وطن دوست قطعات کلاسیک موسیقی آذربایجان را که برای برای تار و ارکستر تنظیم شده اجرا می کند.

قربانی تاکید کرد: حضور دوباره استاد قلی‌اف به عنوان یکی از اسطورهای موسیقی کشور آذربایجان که ما سال ها قبل همراه با استاد فخرالدینی همکارهای مستمری با ایشان در ارکستر ملی داشتیم می تواند اتفاق خوبی برای موسیقی کشورمان و علاقه مندان موسیقی آذربایجانی باشد.

این آهنگساز و مدرس دانشگاه که چندی پیش نیز کتاب «ارکستراسیون به زبان ساده» را منتشر کرده است، اضافه کرد: برای دعوت از استاد رامیز قلی اف رایزنی های زیادی صورت گرفت که او بتواند در تاریخ های مقرر کنسرت هایی را برگزار کند و خوشبختانه بعد از موافقت هایی که در این زمینه گرفتیم مدیریت بنیاد فرهنگی هنری رودکی به ویژه شخص آقای صفی پور همکاری بسیار خوبی را برای در اختیار گذاشتن تالار وحدت انجام داد که جا دارد از وی قدردانی ویژه ای کنم.

قربانی در پایان گفت: کنسرت رامیز قلی اف و ارکستر سمفونیک فرهنگ و هنر ۳۰ آذر و اول دی ماه سال جاری به رهبری شهرام توکلی و من در تالار وحدت تهران میزبان علاقه مندان موسیقی است.

رامیز قلی اف آهنگساز و نوازنده صاحب نام کشور آذربایجان ۲۹ بهمن ماه سال ۹۲ در پنجمین روز از برگزاری بیست و نهمین جشنواره موسیقی فجر با اجرای قطعاتی از موسیقی فولکلور کشور آذربایجان در تالار وحدت تازه ترین کنسرت خود را در ایران برگزار کرده بود.

Source link

بازیگر کودک نوستالژیک و سرشناس دهه شصت در بزرگسالی | عکس

۲۰ آبان ۱۳۹۶
بدون نظر

مانی نوری بازیگر محبوب کودک نوستالژیک و سرشناس دهه شصت در بزرگسالی

 

Source link

رپرهای آمریکایی در راهپیمایی اربعین | عکس

۲۰ آبان ۱۳۹۶
بدون نظر

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، محمد ایناک و دیمون جونز مسلمان هستند و فنامن مسیحی است. این سه رپرآمریکایی در موسیقی‌شان به مفاهیم اجتماعی، عدالت و دوری از تبعیض نژادی تاکید دارند و راهپیمایی اربعین را راهی برای رسیدن به حقیقت می‌دانند؛ راهی که جوان‌ها باید به عنوان الگو برای خود انتخاب کنند. در زیر گفت‌وگوی «فرهیختگان» با این سه خواننده آمریکایی را می‌خوانید:

فکر می‌کنید با این شکل موسیقی که در آن تخصص دارید، بتوانید مفاهیمی را که در این سفر آموختید، منتقل کنید؟
محمد ایناک: من مسئول برنامه‌ریزی کمپانی هیپ‌هاپ دیتاکس هستم و مانند معلمی به این شغل نگاه می‌کنم. به اصولی که معلم‌ها در اسلام به آن اعتقاد دارند، معتقد هستم. در‌واقع وقتی ما هیپ‌هاپ آموزش می‌دهیم، داریم درس زندگی می‌دهیم و اینکه یک نفر چگونه زندگی‌اش را رهبری کند. راجع‌به قدرت، تکنولوژی، رفتار‌های اجتماعی، انتخاب‌ها در زندگی سالم، مسائل اقتصادی، هنر فرهنگی و … .

دیمون جونز: ما در کربلا حضور یافته‌ایم. اینجا چیزهایی را می‌بینیم. این نکته‌ مهمی است که وقتی افرادی مثل ما به اینجا می‌آیند می‌دانند این مفهوم را به شکلی درک و جذب کنند و بروند به کشور خودشان و این مفاهیم را به سایر افراد منتقل کنند. همانطور که شما از ما سوال می‌پرسید و می‌خواهید این اطلاعات را به مردم خودتان انتقال دهید ما هم در این سفر مفاهیمی را کسب می‌کنیم و می‌رویم به مردم خودمان منتقل می‌کنیم.

به نظر شما چه قدرتی است که این همه جمعیت را به کربلا می‌کشاند؟
دیمون جونز: هیچ‌کس چنین قدرتی ندارد، جز خود خدا! اگر مردم تسلیم خداوند شوند و به خواسته‌اش جامه عمل بپوشانند همه به دورش جمع خواهند شد.

اگر برگردید آمریکا چه وجهی از این راهپیمایی را بارزتر نشان می‌دهید؟
چیزی که ما از اینجا با خود خواهیم برد رفتار انسانی با یکدیگر است که این هم به‌خاطر شهادت امام حسین‌(ع) است. چون امام حسین(ع) برای زنده نگه داشتن ارزش‌های انسانی قیام کرد و شهید شد. چیزی که ما با خود می‌بریم بیان عین این اتفاق نیست؛ بلکه نمایی از این اتفاق بزرگ و نمادی از این واژگان و مفهوم است.

برای بیان این مفاهیم در آمریکا چقدر آزادی دارید؟
فنامن: ما آنقدر تحت‌کنترل هستیم که اجازه حرف زدن نداریم. چیزی که شما پرسیدید در مورد طرح این مفاهیم مثل این می‌ماند که من بپرسم شما چطوری زندگی می‌کنید! جواب خیلی بدیهی است. در ایران شما ایرانی هستید و با فرهنگ خودتان زندگی می‌کنید. سبک زندگی و فرهنگ هر مردمی حتی بر غذا خوردن‌شان هم اثر می‌گذارد و انگار با همان فرهنگ نفس می‌کشند. ما هم در فرهنگ کشوری زندگی می‌کنیم که برای انتقال مفاهیم، حد و اندازه قدرت خودمان را می‌دانیم. ما فقط می‌توانیم وظیفه خودمان را انجام دهیم. وظیفه ما این است که بر خدا متمرکز شویم. وقتی هم در محیطی قرار می‌گیریم که روی خدا متمرکز نیست، وظیفه خود می‌دانیم که با زبان آنها صحبت کنیم و خدا را در میان آنها متبلور کنیم. ما باید آنقدر منعطف باشیم که دیگران حرف‌ها و اعتقاداتمان را بفهمند.

محمد ایناک: ما نماد هیپ‌هاپ دیتاکس را طوری طراحی کرده‌ایم که این تمرکز بر انتقال حقیقت را نشان دهد. در این نماد دایره‌های متمرکزی را می‌بینید که پایین آن واژه حقیقت بدون مرز، نوشته شده و خدا همان حقیقت است. وقتی می‌گوییم حقیقت بدون انتها، یعنی می‌خواهیم با جوانان، از طریق چیزی ارتباط بگیریم که بتوانند حقیقت درون و بیرون خودشان را پیدا کنند.

امام حسین‌(ع) چقدر به پیدا کردن این حقیقت کمک می‌کند؟
محمد ایناک: حقیقت این است که امام حسین(ع) برای احیای حقیقتی اقدام کرد که قبل از خودش وجود داشته است. او بهترین الگو است. الان مردم هم باید همان کاری را که امام حسین(ع) کرد، انجام بدهند. اگر افراد بیشتری باشند که همانند او مقابل ظلم بایستند دیگر هیچ ظلمی باقی نخواهد ماند. ولی اکثر مردم ترجیح می‌دهند راه راحت‌تر را انتخاب کنند. ولی امام حسین(ع) برای همه ما نمونه خوبی است که نشان می‌دهد برای تحقق هدف عالی باید بهای زیادی را پرداخت کرد. هدفی که نشان می‌دهد چه چیزی زندگی را می‌سازد و باید به چه چیزی عشق و علاقه داشت.

در پیاده‌روی زائران امام حسین‌(ع) در اربعین، کدام وجه را بارزتر از وجوه دیگر دیدید؟
دیمون جونز: رفتار انسانی‌ای که آدم‌ها دارند وجهی است که برای من هم حائز اهمیت است. فداکاری و اینکه مردم هرچه دارند در این مسیر خرج می‌کنند و مدام به هم لبخند می‌زنند.

Source link

«گوتلیب والیش» در تهران کنسرت برگزار می‌کند

۲۰ آبان ۱۳۹۶
بدون نظر

گوتلیب والیش نوازنده برجسته پیانوی اتریشی به تهران سفر می‌کند تا طی دو شب در تالار رودکی آثاری از موسیقی کلاسیک را برای مخاطبان ایرانی اجرا کند.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، گوتلیب والیش یکی از پیشتازان نمایندگی نسل جوانتر هنرمندان اروپایی است. استقلال فردگرایانه با تأکید برظرافت از شاخصه‌های نوازندگی اوست. او در یک خانواده اهل موسیقی به دنیا آمده و در شش سالگی وارد دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین شده و سپس به صورتی متمایز از کلاس هاینز مدژیمورک فارغ‌التحصیل شده است. او در مستر کلاس‌های اولگ مایزنبرگ و دیمیتری باشکیرف شرکت کرد و با پاسکال دوویون در برلین و ژاک روویر در پاریس به تحصیل موسیقی پرداخت.

وی جوایز متعددی از چندین مسابقه بین‌المللی پیانو به دست آورده است که از آن میان می‌توان به جایزه اول و جایزه بزرگ ایوو پوگورلیچ از مسابقه استراوینسکی (امریکا) اشاره کرد. او همچنین در مسابقه سال ۱۹۹۹ ملکه الیزابت در بلژیک و بیست و یکمین مسابقه کلارا هاسکیل در وِوِی (۲۰۰۵) فینالیست بود.

گوتلیب والیش با ارکسترهای برجسته‌ای از جمله فیلارمونیک وین، سمفونیک وین، ارکستر جوانان گوستاو مالر، سمفونی ورشو، ارکستر مجلسی اشتوتگارت، ارکستر سمفونی رادیو فرانکفورت، کامراتای سالزبورگ، ارکستر فیلارمونیک سلطنتی لیورپول، ارکستر ملی بی‌بی‌سی ولز، ارکستر موسیقی آنجلیکا باروک لس‌آنجلس، جشنواره زهی لوسرن و ارکستر فیلارمونیک زاگرب، تحت رهبری چهره‌های درخشانی چون جوزپه سینوپولی، دنیس راسل دیویس، لرد یهودی منوهین، لوئیس لانگری، سِر نویل مارینر، کیریل پترنکو، کریستوفر هاگوود، فیلیپ ِانترِمونت، لارنس فاستر، مارتین هاسلبوخ، علی رهبری، برونو ویل و والتر وِلِر نوازندگی کرده است.

به عنوان یک هنرمند شاخص برخاسته از سنت پیانویی وین، کوتلیب والیش چهار آلبوم برجسته از کارهای موتسارت و هایدن را با برچسب بریتانیایی لین‌ریکوردز منتشر کرده است. سایر آلبوم‌های او توسط دویچه گرامافون، آلفاکلاسیکز و ناکسوس منتشر شده است.

در سال ۲۰۱۰ گوتلیب والیش جوانترین استاد دانشگاه موسیقی ژنو شد؛ در سال ۲۰۱۶ نیز دانشگاه هنر برلین او را پروفسور پیانو نامید. به علاوه او در سال ۲۰۱۳ در آکادمی موسیقی فرانتس لیست به سمت استادی رسید. افزون بر این‌ها او مستر کلاس‌هایی در دانشگاه ایلی‌نویز، کالج موسیقی ناگویا، کنسواتوار سن‌پترزبورگ و مرکز موتسارت سالزبورگ برقرار کرده است.

این هنرمند اتریشی طی دو شب در تاریخ‌های ۱۴ و ۱۵ آذر در تالار رودکی تهران روی صحنه می‌رود و آثاری از ژوزف هایدن، فرانتس لیست، فرانتس شوبرت و روبرت شومان را برای مخاطبان اجرا می‌کند.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

Source link

برنامه‌های خوبی برای ارکسترهای ملی ایران و سمفونیک تهران داریم

۲۰ آبان ۱۳۹۶
بدون نظر

مدیرعامل بنیاد رودکی می‌گوید بر خلاف آنچه فکر می‌شود، بنیاد رودکی در کارهای هنری، مسائل اقتصادی را دخیل نمی‌کند.

علی‌اکبر صفی‌پور مدیرعامل بنیاد رودکی در خصوص رویکردهای آتی این بنیاد گفت: بنیاد رودکی یک سری وظایف و مأموریت‌های ثابت دارد که طبق اساسنامه باید روال خودش را طی بکند و برنامه‌های دیگر بنیاد تداخلی در ارائه این وظایف و مسئولیت‌ها ایجاد ننماید.

وی افزود: برنامه‌ریزی بهتر برای استفاده از فضاهای هنری و امکانات موجود و همچنین فراهم کردن امکان استفاده بیشتر هنرمندان از فضاهای هنری و جلب رضایت آن‌ها وظایف اصلی بنیاد رودکی است که حتماً باید به آن‌ها توجه شود.

مدیرعامل بنیاد روکی تأکید کرد: در کنار وظایف ثابت بنیاد رودکی، یک سری وظایف دیگر هم بر حسب زمان به وظایف این بنیاد اضافه می‌شود که آن‌ها هم در حال انجام است. برای مثال بنیاد رودکی در شرایط فعلی به دنبال بازسازی و مرمت ساختمان‌های خود است و به بهبود شرایط عمومی مجموعه و کارکنان خود می‌اندیشد.

علی‌اکبر صفی‌پور مشارکت در تولید آثار هنری و تلاش برای افزایش سطح توانمندی ارکسترهای موسیقی تحت حمایت بنیاد رودکی را یکی دیگر از مأموریت‌های این بنیاد دانست و گفت: برنامه‌های خوبی برای ارکسترهای ملی ایران و سمفونیک تهران داریم و می‌خواهیم این ارکسترها روز به روز بهتر شوند.

وی ادامه داد: اجرای بعدی ارکستر ملی ایران در اواخر آبان ماه خواهد بود که یک اجرای آیینی به خوانندگی محمد اصفهانی و رهبری فریدون شهبازیان است. همچنین ارکستر سمفونیک تهران در ابتدا و انتهای آذرماه در تالار وحدت و خارج از مجموعه بنیاد رودکی به روی صحنه می‌رود.

مدیرعامل بنیاد رودکی در پاسخ به سؤالی درباره صحبت‌های مطرح شده در مورد رویکرد اقتصادی بنیاد رودکی گفت: بر خلاف آنچه فکر می‌شود، بنیاد رودکی در کارهای هنری، مسائل اقتصادی را دخیل نمی‌کند و نشانه‌اش هم این است که از سال ۹۳ تا کنون هیچ افزایش هزینه‌ای نداشته است.

علی‌اکبر صفی‌پور در پایان درباره انتظارش از رسانه‌ها نیز بیان کرد: انتظارم از فضای رسانه نوشتن واقعیت، کم کردن فضای استرس و تزریق آرامش به جامعه است که البته می‌دانم دوستان حوزه رسانه به خوبی از وظایف خود آگاه هستند.

Source link

کنسرت «همایون شجریان و سهراب و تهمورس پورناظری» برگزار می‌شود

۲۰ آبان ۱۳۹۶
بدون نظر
همایون شجریان

همایون شجریان

کنسرت «همایون شجریان و سهراب و تهمورس پورناظری» از یازدهم آذر ماه به مدتِ چهار شب در سالنِ وزارتِ کشور برگزار می‌شود.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، همایون شجریان و برادران پورناظری در این کنسرت؛ منتخبی از آلبوم‌های رگِ خواب، نه فرشته‌ام نه شیطان و آرایش غلیظ را در کنارِ تعدادی قطعه‌ی جدید که تا پیش از این شنیده نشده است؛ اجرا می‌کنند. از جمله قطعاتِ این برنامه می‌توان به آهای خبردار، ابر می‌بارد، کولی، چرا رفتی، خوب شد، دل به دل، حصار، آرایش غلیظ و … اشاره کرد.

آخرین فعالیت این گروه، اجرای کنسرت- نمایش «سی» در تابستانِ سال جاری در مجموعه‌ی فرهنگی و هنری سعدآباد بود که طی سی شب، پذیرای ۱۲۰ هزار نفر مخاطب شد. این کنسرت- نمایش، سالِ دیگر برای دومین بار در تهران و اولین بار در تعدادی از شهرستان‌های کشور از جمله شیراز روی صحنه خواهد رفت.

بلیت‌های کنسرتِ «همایون شجریان و سهراب و تهمورس پورناظری» از ساعت ١٩ روز یکشنبه بیست و یکم آبان ماه در دو سایتِ «ایران کنسرت» به آدرسِ www.iranconcert.com و «می.ر.سی» به آدرسِ www.miresi.ir قابل خریداری است. این برنامه را دو شرکتِ‌ «دل‌آواز» و «بارانا» برگزار می‌کنند.

Source link

فرهاد فخرالدینی: در این کتاب مطالب علمی و فنی به زبان ساده بیان شده که کار بسیار دشواری است

۲۰ آبان ۱۳۹۶
بدون نظر

مراسم رونمایی کتاب «ارکستراسیون به زبان ساده» نوشته «علی اکبر قربانی» با حضور تعدادی از هنرمندان پیشکسوت از جمله فرهاد فخرالدینی، نادرمشایخی، وحید تاج در دانشگاه علمی کاربردی واحد ۴۶ تهران برگزار شد.

«سوسن تقی پور» -مدیر دانشگاه علمی کاربردی واحد ۴۶ تهران- در ابتدای این برنامه از حضورِ استادانِ بزرگ موسیقی ایران برای رونمایی از اثرِ‌ «علی‌اکبر قربانی» ابراز خوشحالی کرد؛ اما «فرهاد فخرالدینی» – آهنگساز پیشکسوت- اولین سخن‌رانِ این مراسم بود: «من این روزها جایی نمی روم و سعی می کنم بیشتر اوقاتم را در منزل بگذرانم اما خوشحالم که می بینم جوانان ما راهی را می روند که باید بروند، ما پیشینه درخشانی در عرصه موسیقی داریم که تداوم این راه از خوشبختی های ماست. به هر حال موسیقی یکی از زیباترین هنرهای روزگار و پدیده‌ای الهی است. فلاسفه و دانشمندان ما هم بخشی را به موسیقی اختصاص داده‌اند؛ اگرچه در دوران‌هایی به این هنر بی‌مهری شد و به ناحق زیر ضربه رفت.»‌

این استاد مطرح موسیقی ایرانی به انتشار کتاب های مختلف حوزه موسیقی در طول تاریخ اشاره کرد و توضیح داد: «از حدود هزار سالِ پیش کتاب‌های ارزشمندی درباره‌ی موسیقی نگاشته شده‌اند که از جمله‌ی مهم‌ترین آنها  آثارِ صفی الدین ارموی و عبدالقادر مراغه‌ای است، این آثار به صورت علمی با موسیقی برخورد کرده اند. به عبارتی موسیقی یک علمِ توام با خلاقیت است. بنابراین شما باید هم دانش موسیقی داشته باشید و هم خلاق باشید تا بتوانید اثری درخور تولید کنید.»

او سپس شاگردش را از جمله هنرمندانی دانست که همواره در حال کار و فعالیت است:‌ «آقای قربانی باوجودِ آنکه  می‌داند تالیف کتاب سود مالی چندانی نداشته و با تیراژ پایینی در دسترس علاقه‌مندان قرار می گیرد؛ اما به راه خود در موسیقی ادامه داده و کار مورد نظرش را به نتیجه می رساند. بیان مطالب علمی و فنی به زبان ساده کار دشواری است؛ اما  آقای قربانی با تکیه بر فعالیت های دانشگاهی و حضور مستمرش در ارکسترها به ویژه ارکستر موسیقی ملی توانست این کار را به بهترین شکل انجام دهد. سازهای زهی که تصویرشان بر روی جلد کتاب «ارکستراسیون به زبان ساده» آمده است، قلب ارکستر هستند. بعد نوبت سازهای چوبی، بادی و برنجی و ضربی است. اگر شناختی از موسیقی ایرانی هم داشته باشید، در نهایت به صدادهی های متفاوتی می رسید.»

استاد کارکشته‌ی موسیقی به این نکته اشاره کرد که: «باید آثار خوبی بسازید و مردمی که از موسیقی محروم شده‌اند را شاد کنید.»

او همچنین به دانشجویان گفت: «تجربه هایی که در ارکستر به دست می‌آورید قابل مقایسه با آن چیزی نیست که در کلاس‌های درس می آموزید. امیدوارم شما عزیزان بتوانید دانش خود را در کارگاهی که ارکستر نامیده می شود، تجربه کنید.»

«علی اکبر صفی‌پور»-مدیرعامل بنیاد رودکی- در این مراسم اظهار امیدواری کرد تا استاد فخرالدینی بارِ دیگر در کنار ارکستر ملی بنوازد: «طبقِ برنامه ریزی هایی که انجام گرفته ۲۰۰ نسخه از کتاب «ارکستراسیون به زبان ساده» را خریداری می کنیم و در اختیار نوازندگان ارکستر ملی قرار می دهیم.»

«نادر مشایخی» – رهبر ارکستر و آهنگساز- هم در این برنامه با تجلیل از مولف کتاب «ارکستراسیون به زبان ساده» توضیح داد: «در ارکستراسیون مشکلی عمده و اساسی است. اینکه رنگ‌های موسیقی را نمی توان تعریف کرد بلکه باید آنها را شنید که خوشبختانه کتاب «ارکستراسیون به زبان ساده» سعی کرده این مشکل را حل کند. این در حالی است که اغلب کتاب های ارکستراسیون حالت تئوری دارند و عملی نیستند اما آقای قربانی در این کتاب به گونه‌ای عملی هم سعی در بیان مطالب کرده است. گرچه باید این نکته را هم در نظر داشت کار ارکستراسیون روش‌های خاصی دارد که علی اکبرقربانی در این کتاب، این روش ها را به بهترین نحو به خواننده منتقل می کند. جالب این است که مثال‌هایی که در کتاب هست، حتی فراتر از یک مثال هستند. فارغ التحصیلانی که از دانشگاه بیرون می آیند، خیلی با استعداد هستند و انرژی دارند اما بعدها می فهمند که آنچه در دانشگاه آموخته اند به کارشان نمی آید و بعد از آن باید به دنبال یادگرفتن و تجربه کردن بروند.»

«علی اکبر قربانی» نویسنده کتاب «ارکستراسیون به زبان ساده» نیز در این مراسم سخنانی را بیان کرد: «موسیقی در نهایت باید شنیده شود و حرف زدن درباره موسیقی خیلی چیزی به آن اضافه نمی شود اما  آلن بلکین می گوید در آموزش هر مبحثی معلمان زیادی می بینید اما در آن میان یک یا ۲ معلم تاثیر بسیاری بر روی شما می گذارند. استاد فخرالدینی نیز از آن جمله هستند که به گردن من حق بسیار دارند. نوشتن این کتاب از سوی من رسیدن به یک مِتُد آموزشی است. من سعی کردم راه کار و فرمول برای ارکستراسیون پیدا کنم و این که چقدر موفق بوده ام به قضاوت خوانندگان بماند. خاطرم هست ۱۸ سال پیش که دانشجوی استاد فخرالدینی بودم اثری نوشته بودم و آن را نزد استاد بردم وقتی ایشان دید و تعریف کرد و گفت که این اثر را با ارکستر ملی اجرا می کنیم. از آن زمان فعالیت ام با ارکستر ملی شروع شد و تجربه ای که در آنجا به دست آوردم برایم بسیار مهم بود. تجربه هایی که در ارکستر به دست آوردم در هیچ دانشگاهی قابل دستیابی نیست.»

قربانی اظهار کرد: استاد فخرالدینی این امکان را به من و خیلی از دوستان جوان داد که نتیجه  آن ارکستری بود که سال ها فعالیت کرد، خوانندگان و آهنگسازانِ خوبی بود و امروز اگر توانسته ام کتابی بنویسم، به خاطر لطفی بوده که استاد فخرالدینی نسبت به من داشته اند.

اجرای گروهی از دانشجویان دانشگاه علمی کاربردی واحد ۴۶ تهران به سرپرستی بهنام ابوالقاسم و خوانندگی وحید تاج و اهدای یکی از سازهای ساخته شده توسط دانشجویان دانشگاه علمی کاربردی به استاد فرهاد فخرالدینی از بخش دیگر این مراسم بود.

Source link

«همه ویولن های جهان» در ترکیه نواخته می شوند

۲۰ آبان ۱۳۹۶
بدون نظر

سومین جشنواره بین المللی «همه ویولن های جهان» با شرکت سازندگان ویولن، نوازندگان و برگزاری کنسرت ها در تاریخ ۱۵ نوامبر در سالن کنسرت «جمال رشید ری» در استانبول برگزار می شود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از آناتولی، سومین جشنواره بین المللی « همه ویولن های جهان» به ریاست جهاد آشکین و سرهان بالی با سخنرانی هنرمندان شرکت کننده در تاریخ ۱۵ نوامبر (۲۴ آبان) در شهر استانبول ترکیه آغاز خواهد شد.

پس از سخنرانی، الفدا سو توران، ایلگین توپ و باده داشتان که در گروه جاکا «CAKA» به موفقیت های قابل توجهی رسیده اند، همراه با اورچون اورچونسل رئیس ارکستر موفق نسل جوان، آهنگساز و پیانیست هنرنمایی خواهند کرد.

در نخستین روز این جشنواره ویولن سازان که از فرهنگ های مختلف گرد هم می آیند، داستان سه ویولن را با آهنگ هایش اجرا خواهند کرد. در دومین روز جشنواره فرانچسکا دگو و فرانچسکا لئوناردی نوازندگان مشهور ویولن نخستین بار در ترکیه با ارکستر «Kiev Virtuosi Oda» در سالن کنسرت «جمال رشید ری» در استانبول روی صحنه خواهند رفت.

این جشنواره بین المللی روز ۱۷ نوامبر (۲۶ آبان) با کنسرت «آداب و رسوم تاریخی خاورمیانه» به پایان می رسد.

Source link

«خون بس» از گروه دارکوب منتشر شد

۲۰ آبان ۱۳۹۶
بدون نظر

تک قطعه «خون بس»، تازه ترین اثر از گروه موسیقی «دارکوب» با صدای «روزبه بمانی»، منتشر شد. این در حالیست که علاقمندان می توانند این تک آهنگ را از طریق سایت «موسیقی ایرانیان»، بصورت آنلاین و قانونی بشنوند.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، جدیدترین اثر گروه موسیقی شناخته شده «دارکوب» به سرپرستی «همایون نصیری»، تحت عنوان «خون بس» با صدای «رزوبه بمانی»، در اختیار علاقمندان قرار گرفت.

این قطعه که کلیه مراحل قانونی برای اخذ مجوز را طی کرده است، «خون‌بَس» یا به اصطلاح محلی «خین‌بس» نام دارد که برگرفتهء یکی از رسوم قومی است. رسم «خین بس»، برای جلوگیری از ادامهٔ جنگ و دعوا و یا ختم قتل و کشتار و اصلاح روابط خانوادگی صورت گرفته است.

گروه موسیقی «دارکوب»، با دعوت از خوانندگان بنامی همچون «علیرضا عصار»، «امید حاجیلی»، «حامد بهداد»، «رضا کولغانی»، در کنسرت «ده سالگی» که پیش از این بروی صحنه برده، اقبال و استقبال شایسته ای، نزد رسانه‌‌ها و دوستداران موسیقی یافته است.

شایان ذکر است که آهنگسازی و تنظیم «خون بس» از گروه «دارکوب» به سرپرستی «همایون نصیری»، بر عهده «هومن نامداری» بوده و «روزبه بمانی»، ترانه سرا و خواننده آن بوده است. علاقمندان می توانند جهت شنیدن آنلاین این قطعه از طریق «موسیقی ایرانیان» (مجوز: ۰۱۱۵۱/ق/۹۶/۸  – کتابخانه ملی:  ۱۹۲۶۵و)، اقدام و در صورت تمایل، قطعه را دانلود کنند.

+دانلود قطعه «خون بس»

«خون بس» را آنلاین بشنوید:

https://musiceiranian.ir/images/news-pic/2017/11/Daarkoob-Khoonbas.mp3

 

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

Source link

علی ضیا درباره ترانه عاشقانه اش سخن گفت

۲۰ آبان ۱۳۹۶
بدون نظر

سیدعلی ضیا درباره ترانه عاشقانه ای که چندی پیش از وی منتشر شد، صحبت کرد و از انتشار قطعه دیگری پس از ماه صفر و یک کار با دکلمه خودش خبر داد.

سیدعلی ضیا در گفتگو با خبرنگار مهر درباره ویژه برنامه ای که قرار است نوروز روی آنتن ببرند، بیان کرد: ما ایده هایی برای نوروز داشتیم و با مدیران مطرح کردیم که اگر موافقت کنند آنها را اجرایی خواهیم کرد. ما چند سال با نام «یکِ یک» برنامه ای داشته ایم و امیدوارم امسال هم این ویژه برنامه را روی آنتن ببریم.

این مجری تلویزیون که به تازگی ترانه ای از او منتشر شد درباره اینکه علاقه دارد این کار را ادامه دهد یا خیر، گفت: قطعا بیشتر از این علاقه مند نیستم ادامه دهم و همین قدر که گاهی اثری از من منتشر شود هم حال خودم را خوب می کند و هم امیدوارم که بتوانم حال دیگران را خوب کنم. ترانه دیگری هم رضا شیری از من خواهد خواند که فکر می کنم بعد از ماه صفر منتشر می شود و کاری هم هست که خودم دکلمه می کنم.

وی درباره بازخوردهایی که نسبت به ترانه اش دریافت کرد، گفت: آن ترانه را بسیاری دوست داشتند و بسیاری هم دوست نداشتند با این حال ترانه به شبی تعلق داشت که حال خاصی داشتیم و رضا شیری در همان شب گیتارش را به دست گرفت و حتی قصدی بر انتشار هم نبود، اما منتشر شد.

به گزارش مهر، چندی پیش ترانه ای از سیدعلی ضیا با صدای رضا شیری منتشر شد که در بخشی از آن آمده بود:

«دلم گرفته از همه، تو قلب من جهنمه/ نگو به قلب من برو، دوست دارم فقط تورو
ستاره شبم چرا به غربتم نمیزنی/ به قلب بی قرار من چرا دمی نمیزنی»

Source link