کارگاه آموزشی دف نوازی «سامان علیپور» برگزار می‌شود

۲ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

به همت مؤسسه «آوای پارسیان»

کارگاه آموزشی دف نوازی «سامان علیپور» برگزار می‌شود

«سامان علیپور» آهنگساز، نوازنده و خواننده موسیقی کشورمان، هفته سوم از اسفند ماه سال جاری، دوره های تخصصی در زمینه دف نوازی و شاخه های مختلف نوازندگی این ساز را به همت مؤسسه «آوای پارسیان»، برگزار می کند.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، کارگاه آموزشی (مستر کلاس) «دف، دف نوازی» با تدریس «سامان علیپور»، طی دو تاریخ ۱۷ و ۱۸ اسفند ماه برگزار خواهد شد و در این دوره ها علیپور، به تدریس در زمینه مباحثی چون «اصول مقام نوازی»، «جایگاه دف در موسیقی ملی»، «دف و ریتم در موسیقی ملودیک و ریتمیک ایران»، «جغرافیای سازهای کوبه ای در ایران بویژه دف»، «شیوه صحیح نواختن ساز دف و تکنیکهای آن»، «پیوند دف و طبیعت»، «بداهه نوازی مدرن»، «شیوه پارتیتور نویسی بصورت علمی» می پردازد و ضمن آن با بکارگیری مخاطبین و بررسی شیوه نوازندگی آنها، کارگاه را در بخش تئوری و عملی هدایت می کند.

علاقمندان می توانند جهت کسب اطلاع از نحوه ثبت نام و حضور در این دوره ها، با تلفن های ۰۹۳۷۳۱۲۲۴۲۰ و ۶۶۱۲۹۵۱۵ تماس حاصل نمایند.

شایان ذکر است «پروین سرلک»، مدیریت برنامه های «سامان علیپور» را بر عهده دارد و در جهت راهنمایی و هماهنگی های بیشتر، به علاقمندان و داوطلبان شرکت در مستر کلاس فوق، راهنمایی های لازم را ارائه خواهد کرد.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

شعاری: فرم اصیل موسیقی ایرانی را اجرا کردیم | حدادی: ساده‌نوازی با آثار کلاسیک اصلا ساده نیست

۲ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

نشست خبری آلبوم «سایه وآر» دو نوازی مسعود شعاری و پژمان حدادی با حضور عوامل تولید آلبوم و جمعی از اصحاب رسانه برگزار شد.

به گزارش خبرنگار موسیقی فارس، مسعود شعاری در ابتدای این نشست با بیان این که از ابتدای فعالیتم آثاری کاملا سنتی و کلاسیک را منتشر کردم، گفت: این رشته‌ای است که در کنسرت‌ها هم به آن پرداخته‌ام و بخشی از زندگی و وجود ما همین موسیقی کلاسیک و سنتی است. البته ممکن است باز هم آثاری تلفیقی هم منتشر کنم.

بازسازی آثار قدما

وی افزود: بخش‌هایی از این اثر در سال‌های گذشته ضبط شده بود و بخش‌هایی هم سال گذشته ضبط شد. این اثر در واقع بازسازی موسیقی قدماست.رآقای حدادی هم پس از شنیدن حاصل ضبط ها استقبال کردند که اثر در قالب این آلبوم منتشر شود. اصولا بازسازی آثار قدما را دوست داشته‌ام. این کار هم آثار آهنگسازان قدیمی است که من بازسازی کرده‌ام. آثار قدیمی ظرفیت‌های بسیاری دارند که خیلی از آنها به اعتقاد من هنوز به خوبی شنیده نشده‌اند و زیبایی هایشان کشف نشده است.

این نوازنده سه‌تار ادامه داد: از طرفی گوش ها هم عادت شنیداریشان تغییر کرده است و از این فضاها فاصله گرفته است. اگر کمی در بازسازی و نواختن کار قدما دقت کنیم و در عین حفظ اصالتشان، بتوانیم زیبایی‌هایی هم به آنها اضافه کنیم؛ مخاطب خودشان را پیدا می‌کنند. من این آثار را به عنوان یک وظیفه ضبط نکرده ام، بلکه این آثار بخشی از زندگی من هستند.

اجرای فرم اصیل موسیقی ایرانی

شعاری با بیا این که موسیقی دستگاهی فُرم مشخص و خصوصیاتی دارد که بخشی از این ماجرا هم زمان است، عنوان کرد: باید این موسیقی را شنید، نواخت و با آن زندگی کرد. چیزی نیست که بتواند در مدت کوتاهی شکل گیرد. آدمی باید پخته شود که بتواند کاری در این وادی اجرا کند. اثری که الان می‌شنوید فُرم موسیقی دستگاهی است. این فرم اینگونه ایجاب می کرده که ساز کوبه‌ای جای بداهه‌نوازی نداشته است.

این آهنگساز بیان کرد: این فرم موسیقی است که از پیشنیان رسیده و ما هم همان فُرم را اجرا کرده‌ایم. اما از نظر صوتی چیزی که می‌شنوید برای شما جدیدتر و بدیع‌تر است. از نظر من موسیقی دستگاهی به دو تیپ تقسیم می‌شود، یکی مکتبی که فقط فرم موسیقی دستگاهی را می‌زده‌اند و مکتب دیگر که اعتقاد به بداهه‌نوازی بر اساس همان موسیقی دستگاهی داشته‌اند. ما در این آلبوم از مکتب اول پیروی کرده‌ایم و فرم اصیل موسیقی ایرانی را اجرا کرده‌ایم. در واقع این اجرا شیوه پژمان و شیوه مسعود در بستر گذشته بوده است.

نباید اصول را خدشه‌دار کرد

خالق آلبوم «رهاب» ادامه داد: بداهه‌نوازی در حال فراموشی نیست و اکنون در حال پیش رفتن است. قرار نیست هر بداهه نوازی منتشر شود و در معرض عموم قرار گیرد. هیچ مرزی در موسیقی را قبول ندارم. اعتقادی به این مرزبندی‌ها و خط قرمزهایی که دور خودم و بقیه بکشم نیستم. اما اعتقاد دارم که نباید اصول را خدشه‌دار کرد.

شعاری با بیان این که من نوازنده سه‌تارم و ممکن است که تجربه‌ای با این ساز بکنم که شیوه نوازندگی این ساز را مخدوش کنم، عنوان کرد: باید برای مخاطب شیوه را مشخص کرد. من مرزی را قائلم که باید کار هنری را جدی گرفت. مهم این است که آدم کاری که انجام می‌دهد را جدی بگیرد. ماندگاری اثر دست ما نیست و آن را تاریخ معین می‌کند.

این ردیف‌دان تاکید کرد: هر آنچه در این آلبوم می شنوید، ساخته استادان گذشته است و تمام تکنوازی‌هایی که اجرا کرده‌ام به صورت بداهه است و برداشت من از گوشه‌های مختلف و ارتباط بین این گوشه هاست.

در بخش همنوازی پیشرفتی اتفاق نیافتده است

پژمان حدادی نیز در این نشست گفت: موسیقی ایرانی به اندازه کافی غنی هست و قدرت این را دارد که بتواند مخاطب را در هر زمانی که باشد، تحت تاثیر قرار دهد. موسیقی‌های کلاسیک در همه جای دنیا همیشه جایگاه خود را داشته‌اند و از بین نمی‌روند. آثار کلاسیک باید از جانب موزیسین‌ها معاصر مورد توجه قرار گیرند و با در کیفیت ضبط بهتر و نگاهی متفاوت تر ضبط شوند.

وی ادامه داد: از زمان حسین تهرانی به بعد، بُرهه‌ای بود که تنبک نوازی خیلی تکنیکی و پیشرفته نبود. الان خیلی پیشرفته شده و تکنیک های زیادی وارد این ساز شده است. اما در بخش همنوازی این اتفاق نیفتاده است. ما نیاز داریم که نوازندگان تنبک بتوانند محتوای ملودی را درک کنند و با موسیقی دستگاهی آشنا باشند. آنقدر تکنیک‌ها در تنبک نوازی استفاده شده که بخش همنوازی ضعیف شده است و پیامی که ملودی دارد را از بین می رود.

ساده نوازی با کارهای کلاسیک اصلا ساده نیست

این هنرمندبیان کرد: همان تکنیک‌هایی که در تکنوازی استفاده می کنند و همنوازی هم به کار می‌برند. همنوازی همواره معنی خاصی داشته و با الگوهای ریتمیک ساده‌تر برخورد میشده و ریتم در خدمت ملودی بوده است. نوازندگان تنبک بهتر است که بیشتر با موسیقی دستگاهی آشنا باشند. در این آلبوم من در نوازندگی تنبک تنها نقش همراهی کننده را داشته ام. تنبک می‌تواند هویت خود را حفظ کند اما در برخورد با آثار قدما بهتر است که نقش همراهی کننده را داشته باشد.

حدادی ادامه داد: در هنر مرز و محدوده‌ای نیست. قرار است اتفاق‌های زیادی در هنر رخ دهد. خیلی از تجربه‌هایی که الان دارد رخ می‌دهد هنوز معلوم نیست که می‌تواند به عنوانی یک شیوه جا بیافتد و برای خودش سبک شود یا نه. در قالب کارهای تجربی هر اتفاقی می‌تواند رخ دهد. من ترجیح می‌دهم که گاهی با موسیقی به طور مدرن برخورد کنم و گاهی هم دوست دارم با این ساز خیلی سنتی برخورد کنم.

این نوازنده سازهای کوبه‌ای عنوان کرد: ساده نوازی با کارهای کلاسیک اصلا ساده نیست. نواختن ریتم رنگ بسیار دشوار است. جمله بندی و لحن خیلی مهم است که همراه با بافت ملودیک و به صورت هماهنگ حرکت کند.

حدادی در خصوص آموزش ساز تنبک نیز گفت: آموزش برای من یکی از مهمترین انگیزه‌های من در فعالیت‌های موسیقایی است. چیزی که می‌توانم به نسل بعد از خودم منتقل کنم، دستاوردی است که داشته‌ام و دوست دارم به نسل بعد منتقل شود. سال‌های بسیاری در خارج از ایران تدریس کرده‌ام اما هرگز دستاورد و نتیجه‌ای که می‌خواستم نداشته است.

منبع : موسیقی ما

گروه «دال» آلبوم «کلاغ سفید» را منتشر می‌کند

۲ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

همکاری با میلاد درخشانی

گروه «دال» آلبوم «کلاغ سفید» را منتشر می‌کند

گروه موسیقی «دال» دومین آلبوم رسمی خود تحت عنوان «کلاغ سفید» را منتشر و روانه بازار موسیقی می‌کند.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، آلبوم کلاغ سفید نیز در امتداد اثر قبلی دال، گذر اردیبهشت در سبک پاپ تلفیقی قرار دارد. کلاغ سفید شامل هشت قطعه با نام‌های، کلاغ سفید، زمستان، فصل آخر، سرزمین ما، روزهای آخر اسفند، آبی بیکران، نیمه خاموش و شبیه یک رویا است.

آهنگسازی قطعات توسط شایان شکرآبی انجام شده و ترانه سرا غزل مهدوی است. امین هدایت، میلاد سعدی و یزدان بهمنی نیز سایز همراهان گروه دال هستند. میلاد درخشانی نیز در قطعه نیمه خاموش با گروه همکاری کرده و در نقش خواننده و نوازنده عود ظاهر شده است.

گروه «دال» در اسفند ۱۳۹۲ با انتشار تک آهنگ «آوازم را می‌رقصیدی» شکل گرفت. دال در سال ٩٣ چند تک آهنگ دیگر در فضاى مجازى منتشر کرد و در همان سال قطعه طعم شیرین خیال را براى تیتراژ فیلمى با همین نام از کمال تبریزى ساخت. اولین موسیقی گروه دال با نام گذر اردیبهشت در بهار ٩۵ منتشر و جزو پر فروش ترین موسیقی‌هاى سال شد.

اعضاى این گروه را امین هدایتی(خواننده)، شایان شکرآبی(آهنگساز و پیانو)، غزل مهدوى (شاعر و ترانه سرا) و یزدان بهمنی ( سازهای هندپن و کوبه ای) و میلاد سعدی (سازهای کوبه‌ای) تشکیل مى دهند. هم چنین فرشاد رضایى (گیتار باس) و آرش آذر (دودوک) نیز دال را همراهى مى‌کنند.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

هفتمین «فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر» برگزار می‌شود

۲ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

در تالار رودکی شهر تهران

هفتمین «فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر» برگزار می‌شود

هفتمین دوره فستیوال «موسیقی کلاسیک تا معاصر» با همت گروه «موسیقی تهران» از دوازدهم تا شانزدهم اسفند ماه سال جاری در تالار رودکی تهران برگزار می شود.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، «گروه موسیقیِ تهران» از تاریخ ۱۲ تا ۱۶ اسفندماه در تالار رودکی، هفتمین «فستیوال موسیقیِ کلاسیک تا معاصر» را برگزار می‌کند.

در هفتمین «فستیوال موسیقیِ کلاسیک تا معاصر» آثاری از علیرضا مشایخی، صنم قراچه‌داغی، ایمان وزیری، سعید علیجانی، اشکان خمسه‌پور، رهی سینکی، سمیرا واثق‌نیا، اشکان پاشازاده، ارشیا قصری و سینا صدقی برای نخستین‌بار اجرا و معرفی می‌شوند.

الناز بهکام پیانیست مقیم وین با همراهی «اُرکستر مجلسیِ شرق» به‌رهبری مهرداد تیموری قطعه‌ «ما باغ‌های نیشابور را هرگز نخواهیم دید»، اپوس ۵۶ و صنم قراچه‌داغی نوازنده‌ ویولنسل باهمراهیِ همین اُرکستر، «کنسرتو برای ویُلُنسِل» شماره ۶ اپوس ۲۴۴ و نینا مقصودلو پیانیست مقیم استراسبورگ باهمراهی «اُرکستر موسیقیِ نو» به‌رهبری سعید علیجانی قطعات «مِرکوری» اپوس ۱۹۶، «اُفِلیا شماره‌ ۲» اپوس ۱۵۰ و «سُنات شمارهی ۱» اپوس ۱۲۷ برای پیانو و اُرکستر، از آثار علیرضا مشایخی را اجرا می‌کنند.

«کوارتت زهی رسپینا» به‌سرپرستی آرش اسدنژاد، «آنسامبل کاروان» به‌سرپرستی فرزان فرنیا، «تریو زَروان»، «کوینتت ریکوردر بلوک» و همچنین نفرات برگزیده‌ «جشنواره‌ موسیقی جوان» در بخش نوازندگی پیانو، فستیوال هفتم را همراهی می‌کنند.

در توضیح هفتمین فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر آمده است: «گروه موسیقی تهران مبتنی بر اندیشه‌ علیرضا مشایخی و همراهیِ فریماه قوام‌صدری، با تلقی و صورت‌بندیِ ویژه‌ای از مفهوم فستیوال، روند شایع و خطّیِ تاریخ موسیقی را لغو و گِرِدهم‌آیی میان دوره‌های متفاوت تاریخ موسیقی برقرار می‌کند. ازاین‌رو «فستیوال موسیقیِ کلاسیک تا معاصر» درصدد است تا جشنی برای «امرِ نو» و «موسیقیِ نو» باشد. در این صورت‌بندی، فستیوال به معنای حقیقیِ خود بازمی‌گردد که نتیجه‌ آن گردهمایی تاریخ، ترادیسیون و گذشته است.

این گروه که توسط فریماه قوام‌صدری و علیرضا مشایخی در سال ۱۳۷۲ خورشیدی تأسیس شد، تاکنون ۶ فستیوال برگزار کرده و در هر دوره‌ آن بیش از ۸۰ نوازنده در قالب سُلو، آنسامبل و اُرکستر شرکت داشته و بیش از ۴۰ آهنگساز را به جامعه‌ موسیقی ایران معرفی کرده است.»

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

«صدیق تعریف» به نفع زلزله زدگان روی صحنه می رود

۲ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

آغاز دور تازه کنسرت‌های استاد آواز موسیقی ایرانی برای همیاری و همدلی با کودکان زلزله غرب کشور

«صدیق تعریف» به نفع زلزله زدگان روی صحنه می رود

«صدیق تعریف» بعد از مدت‌ها در ایران روی صحنه می‌رود و آغاز این کنسرت‌ها برای همیاری و همدلی با کودکان زلزله غرب کشور است و کلیه عواید آن صرف کمک به زلزله زدگان خواهد شد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»،گفتنی‌ست کنسرت این خواننده موسیقی ایرانی شامل دو بخش است: بخش اول شامل قطعاتی از موسیقی اصیل و دستگاهی ایران است و در بخش دوم آن قطعاتی از موسیقی مناطق مختلف کردستانات اجرا خواهد شد.
این دو کنسرت آغازگر دور تازه اجراهای صحنه‌ای صدیق تعریف در ایران است و متعاقبا برنامه‌های بعدی آن اعلام خواهد شد.

«به پیشواز بهار، برای همیاری و همدلی با کودکان زلزله» عنوانی ست که برای این دو برنامه انتخاب شده که هفتم اسفنده در همدان و نهم اسفند در کرمانشاه برگزار خواهد شد.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

آلبوم «جاودانه های موسیقی مازندران – احمد بختیاری» منتشر شد

۲ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

آلبوم «جاودانه های موسیقی مازندران – احمد بختیاری» از آثار این هنرمند فقید، توسط مؤسسه فرهنگی و هنری «نسیم مهر آوا» منتشر شد. این در حالیست که همزمان با نشر اثر، می توان آنرا از طریق «ریتمو»، بصورت آنلاین و قانونی خریداری کرد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، زنده یاد «احمد بختیاری» از تاثیرگذارترین خواننده‌های مازندران به شمار می‌رود که آثاری ارزنده و ماندگار در حافظه تاریخی موسیقی ایران، به ثبت رسانده است.

این مجموعه شامل ۱۸ قطعه است که از میان آنها می توان به «پری پیکر»، «ته مله سنگ تراشون»، «جان یار»، «چپون کیجا»، «چشمه ور»، «دندون طلا»، «ساروی کیجا»، «صنمبر»، «عای دتر جان»، «کتولی» و «گل ابرو» اشاره کرد. اجرا و ضبط این قطعات به دهه چهل و پنجاه شمسی برمی گردد.

شایان ذکر است که آلبوم موسیقی محلی «جاودانه های موسیقی مازندران احمد بختیاری»، از سوی مؤسسه «نسیم مهر آوا» راهی بازار موسیقی شد و علاقمندان می توانند جهت تهیه نسخه فیزیکی و اورجینال این اثر، به مراکز معتبر فروش در بازار موسیقی مراجعه و یا نسبت به دانلود قانونی آن از طریق www.ritmo.ir اقدام نمایند.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

«عاشقانه های فریدون مشیری» رونمایی می شود

۲ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

جمعه چهارم اسفند ماه

«عاشقانه های فریدون مشیری» رونمایی می شود

آلبوم «عاشقانه های فریدون مشیری» به آهنگسازی فردین کریم خاوری،جمعه چهارم اسفند ماه در دسترس مخاطبان قرار می گیرد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان» ، آلبوم «عاشقانه های فریدون مشیری» به آهنگسازی فردین کریم خاوری و خوانندگی صادق درجاتی (ونداد) جمعه چهارم اسفند ماه با برگزاری یک مراسم رونمایی در اختیار مخاطبان قرار خواهد گرفت.

آیین رونمایی از این آلبوم که توسط موسسه فرهنگی هنری «نغمه حصار» در دسترس علاقه مندان قرار می گیرد ساعت ۱۷ روز جمعه چهارم اسفند ماه در مجموعه «شهر کتاب دانشگاه» واقع در خیابان بزرگمهر تقاطع خیابان قدس برگزار می شود.

آلبوم «عاشقانه های فریدون مشیری» از جمله آثاری است که عمده قطعات آن بر اساس اشعار زنده یاد فریدون مشیری و دو قطعه نیز بر اساس اشعاری از مولانا و سهراب سپهری تولید و ضبط شده است.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

آیین نکوداشت «هوشنگ ظریف» برگزار می شود

۲ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

با سخنرانی «حسین علیزاده» در فرهنگسرای ارسباران تهران

آیین نکوداشت «هوشنگ ظریف» برگزار می شود

هوشنگ ظریف
هوشنگ ظریف

آیین تجلیل و نکوداشت هوشنگ ظریف از هنرمندان شناخته موسیقی ایرانی جمعه چهارم اسفند ماه با عنوان «نقش عشق» در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار می شود.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، آیین تجلیل و نکوداشت استاد هوشنگ ظریف از هنرمندان شناخته موسیقی ایرانی ساعت ۱۸ روز چهارم اسفند ماه با سخنرانی حسین علیزاده نوازنده و آهنگساز موسیقی کشورمان در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار می شود.

اجرای موسیقی دو نوازی سنتور و تمبک توسط محمد اسماعیلی و سعید ثابت از هنرمندان پیشکسوت موسیقی، دو نوازی پیانو و ویولن سامان احتشامی و بابک شهرکی، تک نوازی تار امیرحسین رضا و پخش کلیپ هایی از فعالیت های هوشنگ ظریف بخش های مختلف این برنامه را تشکیل می دهند.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

حمیدرضا نوربخش: همواره خواستار تعامل برای پیشبرد امور موسیقی بوده ایم

۲ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

حمیدرضا نوربخش(مدیرعامل خانه موسیقی) در نشست ماهیانه خانه گفت: همواره تمام ارکان خانه موسیقی مشی کمک و تعامل با دستگاه های فرهنگی بوده، زیرا به این معتقد هستیم با تعامل می‌توانیم امور را پیش ببریم.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان» و به نقل از سایت خانه موسیقی، نشست ماهیانه اعضای خانه موسیقی روز گذشته در ساختمان فاطمی و با حضور هنرمندان، علاقمندان و اعضای این نهاد تشکیل شد.

در ابتدای این نشست حمیدرضا نوربخش(مدیر عامل خانه موسیقی) ایام فاطمیه و سانحه سقوط هواپیمای مسافربری را تسلیت گفت و برای بازمانگان این حادثه آرزوی صبر و شکیبایی کرد. در ادامه نوربخش با اشاره به برخی تحولات سال ۹۶ گفت: در دولت، شورای شهر و مدیریت شهر تهران تحولاتی را شاهد بودیم که امیدواریم تاثیرات مثبت و مهمی در موسیقی کشور داشته باشد.

فصل نوین فعالیت های شورای عالی آغاز شده

وی در ادامه با اشاره به فعالیت های شورای عالی خانه موسیقی گفت: شورای عالی خانه موسیقی که راس هرم خانه است فصل نوین فعالیت های خود را آغاز کرده است. اعضای این شورا از هنرمندان با سابقه کشور و توسط مجمع عمومی خانه موسیی تشکیل می شوند و بزرگترین مرجع سیاستگذاری موسیقی در خانه موسیقی و در کشور هستند که اتفاقات موسیقی را رصد کرده و برای آن ریل گذاری می کنند.

استاد شجریان ریاست افتخاری شورای عالی خانه موسیقی هستند

نوربخش گفت: در فصل جدید فعالیت ها استاد شجریان با توجه به اینکه در همه این سنوات به عنوان رئیس شورای عالی خانه موسیقی حضور داشتند و اکنون کسالت دارند و شاید تا مدتی نتوانند در جلسات شورای عالی حضور داشته باشند، شورای عالی تصمیم گرفت ایشان به عنوان رئیس افتخاری شورای عالی حضور داشته باشند. ولی برای اینکه در پیشبرد امروز اخلالی پیش نیاید، در انتخابات اخیر شورای عالی خانه، آقای فرهاد فخرالدینی به عنوان رئیس شورا انتخاب شدند و قرار است با عزم جزم، انگیزه و اراده قوی اهداف خانه را به پیش ببرند و مسائل موسیقی را با جدیت دنبال کنند و رهنمود های خود را داشته باشند.

جلسه شورای عالی با حضور معاون هنری وزیر تشکیل شد

مدیرعامل خانه موسیقی گفت: در هفته گذشته هم آقای حسینی (معاون محترم امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد) به جلسه شورای عالی دعوت شدند و در این جلسه شرکت کردند. ضمن آرزوی توفیق برای ایشان، اعضای شورای عالی نقطه نظرات، دغدغه ها و نگرانی های خودشان را بیان کردند. به هر حال ما همواره نگاهمان با مسئولان فرهنگی کشور تعاملی بوده مگر آنکه خود مدیران نخواهند از این تعامل بهره مند باشند. ولی در تمام این سالها تمام ارکان خانه موسیقی مشی کمک و تعامل بوده. زیرا به این معتقد هستیم که با دستگاه های فرهنگی کشور باید تعامل داشته باشیم تا امور را پیش ببریم. دغدغه ما موسیقی است و هر کجایی که ببینیم کاستی ای وجود دارد تذکر می دهیم و مسائل را دنبال می کنیم. هر جایی که نیاز باشد با جدیت بیشتری مسائل را گوشزد می کنیم.

شورای عالی دغدغه هنرمندان موسیقی را به مسئولان گوشزد می کند

وی افزود: فکر می کنیم دستگاه های فرهنگی هدفشان قاعدتا این است که امور فرهنگ و هنر و هنرمندان را پیش ببرند. بنابراین در این بخش هدف مشترکی داریم. هدف ارتقا موسیقی و ارتقا سطح کیفی و تخصصی موسیقی و ارتقا سطح معیشتی هنرمندان موسیقی است. زیرا هنرمندی که دغدغه های معیشتی داشته باشد نمی تواند اثری را خلق کند و با خیال راحت به موسیقی اش بپردازد. به همین دلیل سعی کردیم به مسئولان فرهنگی دغدغه های هنرمندان را گوشزد کنیم و مطالبات هنرمندان را پیگیری کنیم.

خواستار واگذاری امور تخصصی موسیقی به تنها نهاد صنفی موسیقی هستیم

نوربخش در ادامه با اشاره به شعار دولت تدبیر و امید مبنی بر سپردن امور هنری به صاحبان صنف که با همراهی جامعه فرهنگی و هنری مواجه شد گفت: همه جامعه فرهنگی هنری به همین دلیل در کنار دولت بودند و ما سعی کردیم در همین راستا به استقرار دولت دوازدهم کمک کنیم. در همین راستا هم معاون محترم هنری تشریف آورند و نکته ها گفته شد و اعلام آمادگی از سوی خانه موسیقی و شورای عالی برای مشورت انجام شد. این انتظار هم وجود دارد که اگر در بخشی مدیریتی در جایی قرار بگیرد نظر اهالی موسیقی گرفته شود. امیدواریم اتفاقات خوبی در موسیقی بیافتد و دیگر لغو کنسرت نداشته باشیم، بانوان نوازنده ما مشکلاتی در کشور برای اجرای موسیقی نداشته باشند.

در بیمه تکمیلی از بین پیشنهادات ارائه شده بهترین را انتخاب کردیم

نوربخش در ادامه با اشاره به فعالیت های صورت گرفته در صندوق هنرمندان گفت: به عنوان نماینده اهالی موسیقی در هیئت مدیره صندوق اعتباری هنر عضو هستیم. در آنجا فعالیت هایی برای بیمه هنرمندان دارد صورت می گیرد که روند سریعتری را طی کند. در بخش بیمه تکمیلی هم سعی کردیم انتخاب احسنی برای بیمه ای که خدماتی را ارائه می کند داشته باشیم. همه شرکت های بیمه ای خدماتی را عرضه می کنند و روال کار به این صورت است که با همه بیمه ها مکاتبه می کنیم و معمولا بیمه ای که خدمات بهتری را عرضه می کند انتخاب می کنیم. اشکالی که الان در بیمه تکمیلی پیدا شده این است که در صندوق سامانه ای جدید ایجاد شده که نقش انسانی حذف شده و رایانه طرف کاربران قرار گرفته و کندی و اخلالی وجود دارد. بیمه ای که هم اکنون به عنوان بیمه تکمیلی انتخاب شده بالاترین سطح خدمات را داراست.

کف حقوق هنرمندان در بیمه های تامین اجتماعی ارتقا میابد

نوربخش در پایان سخنانش گفت: بیمه ای که الان برای اهالی موسیقی وجود دارد، کف حقوق قانون کار را برای هنرمندان درنظر گرفته اند ما الان داریم این مساله را دنبال می کنیم که این را ارتقا دهیم. لازمه اش این است که اعتباری در بخش دولتی اختصاص داده شود و قرار است محل آن مشخص شود و در بخش هایی که طرح تکریم وجود دارد این ها ارتقا پیدا کند. ما به جد دنبال این مسائل هستیم و امیدوارم در روزهای آغازین سال آینده گزارشی دقیق از این مسائل به شما بدهم.

در ادامه توسط هاله وزیری(مجری برنامه) نامه ای که از سوی اهالی موسیقی به ریاست جمهوری برای جلوگیری از تعطیلی دانشکده موسیقی علمی کاربردی واحد ۱۱ را قرائت کرد و هنرمندان این نامه را امضا کردند. جمعی از دانشجویان، مسئولان و استادان این دانشگاه هم در این مراسم حضور داشتند.

ادامه نشست با اجرای ساز و آواز همراه بود. مسعود جاهد(نوازنده نی) و محمود جاهد(آواز) در دستگاه شور به اجرای این بخش از برنامه پرداختند.

نشست بهمن ماه خانه موسیقی پس از پایان برنامه ها تا ساعاتی نیز ادامه داشت و اعضای خانه و هنرمندان به گپ و گفت پرداختند.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما

بازیگر ایرانی تصنیف قدیمی از «عارف قزوینی» را خواند

۲ اسفند ۱۳۹۶
بدون نظر

تصنیف «لی لی حوضک»، به عنوان اولین آهنگ گروه موسیقی «سی کُرُن» به سرپرستی و آهنگسازی «کاوه آهنگرانی» و خوانندگی «قربان نجفی» منتشر شد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، تصنیف «لی لی حوضک»، بر اساس شعر و تصنیفی قدیمی از «عارف قزوینی» و تنظیم نوینی از «کاوه آهنگرانی» به اجرا در آمده که در آن علاوه بر سازهای اصیل ایرانی، از سازهایی مثل پیانو و گیتار بیس و درامز هم استفاده شده است.

نوازندگان توانمند موسیقی کشورمان دارا دارایی (گیتار بیس)، آرش پژند مقدم (درامز)، ایمان مشایخی (تمبک و کوزه)، پریسا روستایی (سنتور)، میلاد شکری (کمانچه)، مازیار محمودوند (پیانو)، حسن جعفر تبار (نی)، آوا پازوکی (همخوان)، ملودی پازوکی (همخوان)، کاوه آهنگرانی (تار و تارباس)، در اجرای این قطعه به هنرنمایی پرداخته اند.

گروه موسیقی «سی کُرُن»، با هدف بازسازی و تنظیم نوین تصنیف های قدیمی ایرانی و همچنین آهنگ ها و ترانه های محلی و موسیقی نواحی ایران تشکیل شده و فعالیت می کند.

«کاوه آهنگرانی»، فارغ‌التحصیل کارشناسی موسیقی از دانشگاه «سوره»، از محضر استادانی چون زنده یاد «محمد رضا لطفی»، مرحوم «عطا الله جنگوک» و «هوشنگ ظریف» کسب فیض کرده و همچنین سال ها در زمینه موسیقی نواحی ایران از جمله موسیقی قشقائی، شیرازی، کردی، خراسانی و بختیاری فعالیت و در گروه ها، ارکسترها و آثار مختلف موسیقی به عنوان نوازنده و تنظیم کننده و همچنین در زمینه موسیقی تئاتر و نمایش های رادیویی فعالیت و همکاری داشته است.

«قربان نجفی» بازیگر سینما، تئاتر، تلویزیون و رادیو هم سال ها در زمینه آواز فعالیت داشته و از محضر استاد «محمد نوری» و استاد صادقی واستاد نیکبخش بهره برده و همچنین مدت ها در زمینه موسیقی نواحی مختلف ایران فعالیت های چشمگیری داشته است.

علاقمندان می توانند تصنیف «لی لی حوضک» را به خوانندگی «قربان نجفی»، بصورت آنلاین از طریق رسانه های رسمی کشور بشنوند و در صورت تمایل دانلود کنند.

+دانلود تصنیف «لی لی حوضک»

تصنیف «لی لی حوضک» را آنلاین بشنوید:

https://musiceiranian.ir/images/news-pic/2018/02/Lili-hozak.mp3

 

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ما